¡6 canciones chilenas que debes escuchar!
¡6 canciones chilenas que debes escuchar Ciotripach, Mardeliz, Soponcio, Orlando Bloont, Lara y MACO.
1. «Buscando Caminos» de Ciotripach
Ciotripach no ha parado de entregarnos tremendos lanzamientos desde su debut, por fin lo tenemos de regreso con su nuevo single «Buscando Caminos». Esta canción habla de una problemática constante de la mayoría de las personas; falta de oportunidades o constantes barreras para conseguir vivir tranquilos. Y, por otro lado, exponer como muchos sectores de la sociedad se burlan, disfrazan sus verdades y tratan de empatizar con el resto sin conocer las crudas realidades que se viven día a día. A pesar de todo esto, siempre intentamos buscar caminos y salir adelante.
Según nos comenta el artista «Este año ha sido muy complejo en términos sociales y políticos. Intenté rescatar el sentir de muchas personas, de mi familia y también momentos personales. A veces el esfuerzo no es bien recompensado y debemos luchar mucho para conseguir estar bien. En cambio, para otros es mucho más sencillo y además, se jactan de aquello. No es una visión de despecho, sino una visión real, porque lo vemos a diario en nuestras vidas y nuestro entorno, por lo menos de la mayoría». Sigue a Reizher
Esta canción ha sido una de las más largas en cuánto a creación y producción. Luego del último lanzamiento de Ciotripach en noviembre del 2021, el cantante decidió darle tiempo a la creatividad y producción para explorar nuevas formas, sin presiones. «La idea de la canción partió bastante simple y luego se transformó en algo un poco más especial o distinto a lo que venía trabajando. Incorporé elementos electrónicos claramente definidos en una parte de la canción y eso me llevó un par de meses cerrarlo». comenta el artista. La batería de la canción fue grabada en Estudios Ocho47 en Buenos Aires, Argentina por Tibandrum y producida por Augusto Cantero. El bajo fue grabado por Álvaro Olivares en el Home Studio de Ciotripach, al igual que el resto de los instrumentos.
En cuanto a las influencias de este material, como es habitual para Ciotripach encontramos corrientes más ligadas al Punk Rock melódico o Pop Punk, bandas como MxPx, NOFX, GreenDay «Pero esta vez quise incorporar elementos actuales, sonidos que están presentes en la ‘masividad’. Por eso en esta canción se pueden identificar referencias claras al Trap, altamente influenciado por lo que está haciendo Machine Gun Kelly, mezclando el rock con estos elementos actuales electrónicos. Detrás de esta mezcla de estilos no hay un fin mediático, más bien es intentar ir explorando nuevos sonidos y elementos que hagan de mi música una experiencia interesante». concluye
2. «Jardín Secreto» de Mardeliz
Mardeliz continúa posicionándose en la escena nacional con su nuevo single «Jardín Secreto», perteneciente al EP que llevará el mismo nombre cuyas canciones restantes se irán revelando en las próximas semanas.
Jardín Secreto es una canción Rock Neo Psicodelico que, como bien lo dice su título es un viaje por este jardín secreto, que presenta una mirada positiva, inspiradora, introspectiva, entusiasta, psicodélica y esperanzadora frente a la vida y las diferentes relaciones humanas. «Tiene mucho que ver con el mundo de los sueños, el velo y los misterios que nos trae este mundo. ‘cuida bien de mí, cuida bien de ti’, ‘y en el lugar perfecto entierro el corazón’ y ‘en el misterio siempre se abren los pasos’ son las frases que mejor representan lo mencionado anteriormente». Comenta la banda.
Es una canción compuesta por Julián Elordi, León Elordi y Cristóbal Matamala durante la pandemia, y que tiene como fin ser una medicina musical. Jardín secreto está inspirada en la unión, el amor, la amistad y la eterna búsqueda de experiencias que nos llenen el alma de vida y luz. «Miramos la canción (y la música) como algo que trasciende de lo racional y que se sumerge en magia, la entrega y la pasión que sentimos por esto». Comentan.
Este single y las demás canciones que conforman el EP fueron grabados y producidos durante los meses de marzo y abril del año 2022 en los estudios La Quebrada y el estudio del productor de la banda Sebastián Rehbein. El master estuvo en manos de Chalo González. El material fue grabado de manera bastante análoga, el bajo y batería de cada canción fueron grabados sin metrónomo en una sola toma y eso quedo definitivo, luego sobre eso la banda grabó el resto de instrumentos y voces.
El sonido es bastante cálido y Psicodélico, con guitarras brillantes y oscuras, el piano genera una gran atmosfera de colores, la batería es muy encendida, el bajo fretless destaca por sus melódicas frases y una voz poderosa que guía esta historia con su lírica y melodía, también tiene coros que dan bastante fuerza al viaje que es «Jardín Secreto».
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3. «Explor» de Soponcio
La banda nacional Soponcio está de regreso con su nuevo single llamado «Explor», canción que habla sobre explorar nuevas emociones, nuevos sonidos, nuevas sensaciones «la interpretación es personal, pero la base es la exploración interna no es malo meterte en cosas que no sabes para aprender o entender». comenta la banda
Para este single la banda quiso incursionar en nuevos sonidos y texturas musicales, de esta forma poder sentir nuevas energías y melodías y así volver a la magia de la música.
«Explor» le tomó a la banda casi dos meses de grabación y producción en areachica homestudio. Fue grabado y masterizado por Rodrigo Gutierrez en Valparaíso durante marzo de este año y su influencia viene del sonido garaje y Punk Rock, «buscábamos algo más vintage noventero escuchamos bandas de ese estilo frecuentemente» convluye la banda.
4. «No Quiero Que Vuelvas» de Orlando Bloont
Después de que su sencillo X LA NOCHE superara las expectativas con una gran recepción en las plataformas de streaming, Orlando Bloont nos trae el comienzo de una nueva etapa musical, en la que viene a romper con los parámetros a los que estábamos acostumbrados, con este single; «No Quiero Que Vuelvas», canción que sobre dejar atrás ese amor que nos hizo daño y sigue volviendo a nuestra vida, pero ya no creeremos más en él. «Se inspira en los sentimientos que provoca el dejar ir a esa persona con todo lo que esto conlleva». Comenta Orlando.
«No Quiero Que Vuelvas» se inspira en experiencias propias del artista en el amor, así como también se influencia por lo que ha visto en las relaciones de sus cercanos, ya que usualmente es él quien escucha sus desahogos y les apoya a la hora de superar esos momentos de dolor.
Crear esta canción llevó alrededor de cuatro meses desde su concepción hasta su lanzamiento, La composición de esta instrumental corre por parte de Doble D Beats, un beatmaker puentealtino, en cuanto a la canción, esta fue trabajada en su totalidad por Orlando, desde la grabación hasta el máster, etapa en la cual colaboró con Kirablvm como asesor de mastering. Esta canción nace desde un estilo propio para crear del artista, pero se inspira en el trabajo que hacen artistas como The Weeknd, Mora, Rauw Alejandro, entre otros.
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5. «Aroma Delirante» y «HD» de Lara
LARA llega con su single «Aroma Delirante» el cual nos prepara para los próximos lanzamientos del músico este año, la canción que trata de una relación amorosa, «Su inspiración. Es hacer una versión más acústica refinada de una versión editada anteriormente por el anterior alter ego musical, XER» comenta el artista.
El proceso de grabación de este single tomó un mes, la batería fue grabada en Estudio Crearte Sonoro de Ignacio Astudillo, lo demás en el Home Studio Pro de LARA, la batería fue tocada por Patricio Carrasco, el bajo por Felipe Freixas y los coros por Laura Lucavechi. «El sonido evoca más a lo unppluged» dice LARA.
Adicionalmente LARA está promocionando una reversión de su single «HD», que fue lanzada con la banda de Rock Progresivo Vmente. «Esta canción fue compuesta para el primer mandato de Piñera, habla de las corruptas y turbias conexiones del mandatario», comenta el artista «Esta versión se inspiró en darle una vuelta a la anterior versión y crear una completamente diferente».
La realización tomó cerca de tres semanas, en el cual el músico tomó su línea vocal de la anterior versión y compuso toda la música en referencia a la melodía vocal, todos los instrumentos están interpretados por LARA. El Sonido fue buscar una experimentación sonora que fusiona estilos electrónicos y de Rock.
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6. «Cavancha» de MACO
Con una carrera prometedora y con mucha proyección MACO está de regreso con «Cavancha», en esta ocasión el músico viene de la mano del ritmo caporal para traernos una canción que está pensado como un homenaje en ritmo alegre y festivo, desde los sonidos del mundo urbano hacia la música de los pueblos andinos del norte grande chileno.
«Cavancha», en aymara q´awancha, es una playa representativa de la región de Tarapacá. En este tema, el recientemente nominado a los Premios Pulsar, se viste con los sonidos del mundo andino para homenajear al norte grande chileno. Charangos, quenas, saxofón y sintetizadores son las voces protagonistas de esta nueva composición de MACO, representante de la nueva generación de la música de raíz chilena. Esta entrega está conformada por siete canciones, que nos llevan por un viaje desde el reggaeton al tech y el hard «Me inspiré en todas las canciones de mi recorrido como artista y combine todas mis facetas» comenta el artista.
En esta composición original, Marcelo Cornejo (MACO) ha invitado a colaborar a Franz Mesko, quien es uno de los más destacados saxofonistas proveniente del mundo del rap urbano y del jazz local. El tema fue mezclado y masterizado por Tomás Zambrano quien ya es un cómplice colaborador de Maco.
Este sencillo se influencia directamente de la música urbana aymara y quechua, pero sin dejar de lado a referentes personales del compositor, tales como Gorillaz o Cocorosie. La música de MACO es, en buena medida, un collage sonoro que se alimenta desde el territorio, sin dejar de lado el mundo global que habitamos en el presente. «Cavancha» es el nuevo sencillo del próximo disco del compositor, que espera mostrarse a finales de año.