¡6 canciones chilenas que debes escuchar!
¡6 canciones chilenas que debes escuchar Leonidas, Jungle Road, Nano Araneda, Godie Neguel, Pappardelo y Duerme & Cae!.
1. «Hacia Afuera» de Leonidas
El cantautor capitalino Leonidas, regresa luego de habernos presentado su single «Tornados en la Conciencia». En esta ocasión nos presenta «Hacia Afuera», canción habla acerca de un viaje sideral, causado por una abducción de seres extraterrestres ocurrida en el norte grande de Chile. Todo lo que se cuenta en la canción, es la experiencia del protagonista en su viaje hacia afuera del mundo y su dimensión. También, el relato cita algunos elementos de la cultura del norte de Chile como; el diablo bailarín de las diabladas y los tamarugales que son una especie de árboles desérticos. Esto ayuda a dar contexto al lugar del suceso, sin especificar el nombre del lugar exacto, aunque puedo decir que tomé como inspiración el desierto de Atacama.
«Para lograr este trabajo, me inspiré en mis enormes ganas de viajar y conocer de cerca el norte grande de Chile, siento conexión con su cultura sin ser parte directa de ella, me interesa y me inspira mucho. Además, debo mencionar que tenía muchas ganas de componer una canción con ritmo de huayno, de caporal o de diablada, así que los combiné en una suerte de rock psicodélico». comenta el cantante
«Hacia Afuera» se grabó entre enero y marzo, y la post producción fue entre los meses de julio y agosto de este año. La mayoría de los instrumentos se grabaron casa y en los créditos encontramos a Miguel Rehbein (guitarrista), Francisco González (tecladista), bajo, voces y charango fueron grabados en casa de Leonidas, donde se ejecutó por Bastián Salazar (charango), el trombón fue grabado en casa de Alan Alfaro (saxofonista) e interpretado por Nicolás González. La batería, trompeta y saxo tenor fueron grabados en el estudio de Escapa Producciones (EP) por el ingeniero en sonido Jorge Pizarro, los intérpretes fueron: Dante González (batería), Alexis Borquez (trompeta) y Alan Alfaro (Saxo tenor). La mezcla fue hecha por Maximiliano Gomez y el master por Martín Gosen.
El sonido de esta canción se influenció en la estética musical de la escena chilena de fines de los 60s y principio de los 70s como una base de gusto personal, tomando como referentes a Congreso, Los Jaivas, Florcita Motuda y Blops. «En cuanto a la búsqueda de llegar a algo más genuino y actual quise tomar inspiración de bandas más contemporáneas como Tame Impala, Gusano de Troya, King Gizzard and Lizard Wizard y Kuervos del sur». comenta Leonidas.
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2. «Asymmetrical Echoes”» de Jungle Road
Jungle Road es una banda de Rock-Reggae de La Serena, que remonta sus comienzos por allá por el 2015 cuando aún era un sueño de amigos de infancia. Hoy finalmente llegan abriéndose paso en la escena nacional con su primer single «Asymmetrical Echoes».
La canción que es una historia de sí misma. Habla de cómo a través del aislamiento y el distanciamiento social (lo cual tuvo una connotación negativa durante la pandemia) se pudo aprovechar el tiempo para elaborar un sonido que representará todo aquello que la banda buscaba expresar en la canción. En palabras de sus autores «Conceptualmente, se inspiró en la situación negativa-positiva de la pandemia y musicalmente, en la adicción al delay y el dub».
Desde que se hizo el primer riff de «Asymmetrical Echoes» hasta su lanzamiento oficial pasaron tres años, sin embargo si se consideran solo aquellos momentos en que se trabajó en la canción, el tiempo total no superaría el mes. La canción se grabó en home studio, y Fize Music participó en el proceso de mezcla y masterización.
En cuanto a las influencias de este single nos comentan «Como ya mencionamos anteriormente, el gusto por el reggae, el dub y el rock han sido fundamentales para llevar a cabo el proyecto. En general siempre hemos estado influenciados por todos aquellos artistas que son capaces de ejecutar con feeling pero también con un dominio amplio de los efectos de sonido».
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3. «Memoria Periférica» de Nano Araneda
Profesor de música y cantautor, Nano Araneda llega a la escena musical con su primer EP llamado «Laguna Sur», material compuesto de seis canciones de las cuales hoy destacamos el single «Memoria Periférica», canción que trata sobre el vivir en la periferia de la ciudad, la incertidumbre constante de salir a trabajar y no saber si te va a pasar algo en el trayecto o si tendrás un buen regreso, los fuegos artificiales o balazos en las noches mezclados con el miedo a una bala loca que caiga en tu hogar, caminar por la calle estando pendiente en todo momento de quien te rodea y que actitud tomar frente a tal o cual persona. Y a pesar de todo eso, tener vínculos con tus vecinos y amigos con los cuales creciste jugando al balón en el pasaje o la plaza, encontrarse con ellos de vez en cuando y sentir que siguen todos perteneciendo al mismo barrio generando una sensación de cariño y seguridad contrastado con los peligros que rondan desde siempre. Una realidad de muchos quienes vivimos en este país.
Según nos comenta Nano esta canción como todo el EP “Es una autobiografía viviendo toda la vida en Pudahuel, se narran situaciones que se repiten en vecinos de otras comunas que viven en condiciones similares. Esto unido con la ciencia ficción de Isaac Asimov y su serie de “la fundación” que establece que la galaxia tiene dos límites, uno externo y otro interno. Pudahuel quedaría en el límite interno del espiral de nuestra galaxia que sería Américo Vespucio ya que rodea al núcleo que es el centro de Santiago. Todo esto se traduce en un sentimiento de pertenecer a una sociedad por estar dentro de “los límites de la galaxia” pero al mismo tiempo no sentirse parte de ella debido al abandono en que se deja a la comunas pobres de nuestro país, que todo te queda lejos y a trasmano y finalmente que muchos niñas y niños siguen creciendo en esta vorágine, situación que se explica en las otras canciones del disco.”
La canción fue grabada entre el 2020 y 2021 en Perro Gris Estudio por Fabrizio Tello, quién también tocó las baterías en la obra. «Nos juntábamos una vez a la semana para grabar cada parte después de la pega». comenta Araneda. Los demás instrumentos como el bajo, guitarras, voz principal y coros, los interpretó Nano. Es la tercera canción de las seis que componen«Laguna Sur» publicado en 2022. El arte fue creado por Nathy Pizarro a partir de una fotografía que el artista tomó el 2017 en Pudahuel Sur una mañana en que nevó en todo Santiago.
«Memoria Periférica» es la única canción del disco que no lleva guitarra eléctrica, siendo una especie de ‘descanso’ del rock más pesado característico de las otras canciones de este álbum. «Es algo así como mi versión de ‘Hotel California’ de los Eagles mezclado con ‘Abismo’ de illya Kuryaki, con pasajes de fraseos de rap noventero, efectos espaciales ligados a la letra de la canción, sólo de guitarra propio de las baladas románticas poperas de los 90s o 00s con guitarras electroacústicas». comenta el cantante
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4. «¿Dónde?» de Godie Neguel
A comienzos de este año, Godie Neguel nos entregó un gran EP titulado “Caudal“, lo cúal lo mantuvo bastante ocupado estos meses, al estar presentandose en vivo en diversos escenarios del país. Hoy, posiblemente de camino a un próximo EP, llega con “¿Dónde?“, colaboración con Teby y SimonDice, canción que habla desde la reflexión y el cuestionamiento de la historia personal que cada une escribe, el observar hacia atrás y darse cuenta de cómo cambiar, trasmuta y pasa el tiempo. Reconocer que nos mueve y mantiene en esta senda de crecimiento personal. Ver las heridas y el bálsamo con que las cicatrizamos.
Según nos cuenta la inspiración para este single viene de un viaje realizado a San Antonio donde conoció el humedal “nació de la idea de observar la vida desde arriba, como un ave planeando en la ciudad que rememora momentos de su andar y el transitar por los diversos espacios pero siempre buscando donde anidar o el espacio más seguro.” comenta.
Esta canción nació a finales de mayo y fue la necesidad que tuvo de materializarla de forma inmediata lo que llevó a Godie a reunir a las personas que podrían aportar con el sonido y matices necesarios para el single. Es así como se suma la colaboración del artista urbano Teby, con quien el cantante viene trabajando hace un tiempo «Mi último EP estuvo bajo la producción de él, pero esta vez nace la bella idea de tener su participación al medio de esta canción, idea que me deja muy contento, ya que hace rato queríamos tener algo juntos» nos cuenta. Sumados a los arreglos musicales del productor de Creative Flow o SimonDice, se puedo llegar a una canción con una nueva propuesta sonora con tintes funk, noventeros que le dan un actitud especial o llamativa. «Este proyecto se gestó durante el mes de junio, donde con teby trabajamos en Limache la grabación de voces y guitarra y desde su estudio Simón complemento con esta acertada instrumental».
Con esta entrega notamos la idea del artista de poder entregarles a las canciones un nuevo aire, «últimamente he estado escuchando muchas bandas argentinas de indie pop, el cual me gustan mucho el juego sonoro que presentan y rescatar algo del funk, el cual Simón le entrega con ese instrumental y se creó esta canción bajo esos matices, que invitan a subirse a esa bicicleta olvidada en casa. Siento que esta canción es ideal para un paseo por la ciudad y que apaña a tu viaje cotidiano, eso estoy buscando». concluye.
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5. «La Aspirina» de Pappardelo
Fue larga la espera para que tuviéramos novedades sobre Pappardelo quienes por fin vuelven a las pistas, con presentaciones en vivo promocionando su single: «La Aspirina», canción inspirada en los tiempos de pandemia que según nos comentan «Es un reflejo y un grito de alerta, denunciando cómo los medios y los poderes fácticos nos van dando ‘pildoritas’ para mantenernos en un estado letárgico y abúlico, mientras ‘otros’ van haciendo de las suyas generaciones tras generaciones».
Este single fue grabado y producida por Cristobal «Goto» Alvarez (vocalista de la Mala Senda) y Pappardelo, en estudios FUZZIBLE, durante 2022. Y en ella encontramos el sello característico de la banda además de la clara influencia por lo vintage «Siempre nos influencia, cargado el reverb, con una fuerte base en los riff del rock & roll clásico como el de Chuck Berry, pasando por pasajes cargados al punk o y por qué no decirlo también algo del sonido 90`s», concluyen.
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6. «Tienes Todo Menos Alma» de Duerme & Cae!
Desde el lanzamiento de su sencillo «Alguien Que No Soy», la banda ha llamado la atención en el circuito local, hoy con la mirada fija en ciclos nacionales Duerme & Cae! Finalmente ha estrenado su esperado primer EP «Tienes Todo Menos Alma», trabajo del cual destacamos el single «Miles de Veces».
Este single habla sobre como a veces podemos cometer un error muchas veces sabiendo que no cambiará nada, sin embargo al mismo tiempo se tiene esperanza de que las cosas pueden mejorar. El single tiene clara inspiración en el Rock Pop chileno de los 2000, las guitarras tienen influencias de The Cure y Teleradio Donoso «Hicimos una mezcla extraña, además tiene un sintetizador de atari que se nos hizo peculiar agregarlo, creemos que en el corte final de la canción refresco el tema».
comenta Sebastián, vocalista de la banda.
En junio del año pasado la banda tuvo su primera sesión en Aguila Estudio, para lo que inicialmente serian tres canciones, pero a raíz de lo cómodos que se sentían con el equipo terminaron con un EP compuesto por cinco tracks «Es que con ese equipo de trabajo, ir al estudio comenzó a sentirse como llegar a la casa a compartir con gente que está dispuesta a escuchar y a aportar; frente a eso es imposible frenar las ansias por crear algo» comenta Sofia (guitarra) sobre su experiencia con el equipo de Aguila y el productor Victor Hernáez. Si bien el proceso creativo tomo menos de un año, mientras se preparaba el material la banda había pasado por cambios en su formación y encontrar esa sintonía a veces cuesta, pero convengamos en que las presentaciones que la banda tuvo en diversos escenarios de la Región de Coquimbo ayudaron a confiar más en el otro.
A pesar de tener fuertes influencias del brit-pop tipo Coldplay o The Smiths, cuando la banda estaba componiendo escucharon distintos artistas «También escuchamos mucha música latina, Natalia Lafourcade, Café Tacvba, Shakira. Al final sumado a nuestro gusto por el brit-pop, nació un EP con Influencias y referencias bastante variadas». comentan
«Tienes Todo Menos Alma» es el anticipado debut que consolida a Duerme & Cae! como una de las bandas predominantes en la Región de Coquimbo, quienes con poca trayectoria, han llegado a la mayoría de las grandes instancias de su región, y hoy expandiéndose hacia escenarios de la Región Metropolitana y Concepción. Un proyecto al que debemos ponerle atención este año