¡6 canciones chilenas que debes escuchar!
¡6 canciones chilenas que debes escuchar de Douglass y Deedo, Pocho RTC, Danaeta, Los Asociados, Lette y D.A.L.A.
1. «Pest Control» de Douglass y Deedo
Si hay algo claro en la escena chilena es que el Hip-Hop es una fuerza que no tiene rival alguno, para cerrar el año por lo alto Douglass en compañia de Deedo (DND), nos presentan «Pest Control», trabajo que se lanza bajo el sello nacional Cash Rules.
Basado en la secreta operación de dos agentes, bajo el cliché hollywoodense de la van de un servicio de inteligencia, Douglass y Deedo (DND) se consolidan en una amalgama sonora de aspiraciones, referencias y desahogos. «Pest Control», es un álbum ‘for the culture’, es el Rap de nicho coqueteándole al mainstream, y al mismo tiempo consagrándose en el underground. Compuesto de catorce misiones, esta placa promete ser la primera de varias entregas del dúo conformado por el chileno y el peruano. Y a su vez, viene a liderar la nueva corriente del Hip-Hop latino.
El proceso creativo de esta placa duró aproximadamente ocho meses y es una colaboración en conjunto con el productor peruano Deedo, grabado en Chile, Cash Rules, mezclado y masterizado en Perú y sus influencias vienen del nuevo sonido del Hip-Hop contemporáneo.
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2. «Falsa Utopía» de Pocho RTC
Pocho RTC, se encuentra promocionando su sencillo «Falsa Utopía», canción que es el prólogo que da pie a lo que será el álbum a lanzar a mediados del 2023.‘Utopía Digital’ y que habla de las razones que podría tener una persona para ‘abandonar’ su contexto social basado en la realidad y entrar en un plano digital donde las cosas que se ven leen, sienten y escuchen generen sensaciones positivas eliminando las negatividades de la vida, podríamos decir que es la entrada a un concepto de metaverso donde todo está controlado a merced del usuario.
En palabras del artista «Para hablar de ‘Falsa Utopía’, no puedo hacerlo sin hablar de ‘Utopía Digital’, de partida, el concepto del álbum está inspirado en situaciones vividas en la pandemia y el cómo el mundo digital, streaming, redes sociales, videojuegos en ocasiones, ayudan a personas con dificultades para relacionarse cómodamente con otros (ya sea por aspectos de salud física, mental, pandemia, localización) a tener relaciones sociales en algunas ocasiones bastante cercanas. Este mundo digital permite vivir sensaciones y realidades distintas a lo que se vive en la realidad, puedes ver Game of Thrones y sentir y admirar todo el drama ficticio que nos presenta esa serie, o podemos jugar GTA y ser el magnate más grande de la historia, no hay límites. Quiero hacer un álbum que trate de reflejar estos conceptos y Falsa Utopía es el pié de este proyecto».
Este single tuvo su primera versión por el 2018, el artista tenía otra letra, que hablaba de desamor, y nunca lo convenció del todo. Todo cambió cuando comenzó a pensar en este concepto de la ‘Utopía Digital’ «al escuchar la base sentí que era un buen tema de Rock Punk que podría aportar al álbum, aún así, tras un par de grabaciones de guitarras y voces no encontraba una forma de interpretar el tema que me convenciera del todo». comenta.
Sin embargo, en mayo de 2022, le pidió ayuda a su amigo Alex Gómez, gran bajista de la banda Infantomiel, para que le ayudara con la producción y grabación de una maqueta para este track. «Ese día llegó el Leo Sandoval y el Rodrigo Isla de Infantomiel, nos juntamos en el campo de mi familia y mientras el Rodri armaba las baterías, el Leo inventó unos riffs de guitarra que encontré que estaban super creativos y que tenían una vibra que le daba más peso a la canción, así que en base a esas ideas trabajé posteriormente en la producción y se logró terminar con este tema».
Si hablamos del álbum como tal, musicalmente Pocho RTC se inspiró mucho en lo que es la música de videojuegos como The Worlds End With You, Katana Zero o Hotline MiamiT, por el lado de la música urbana, nos cuenta que le gustó mucho el último trabajo de Rauw Alejandro con su álbum Saturno, también conceptualmente en como Rosalía trabajó en su álbum Motomami, y por el lado más rockero, recogó elementos existentes en los últimos álbumes de Muse con esa mezcla llamativa entre guitarras eléctricas y sintetizadores. «El álbum en sí tiene muchísimos elementos digitales como sintetizadores, baterías eléctricas, pianos eléctricos que se irán presentando de a poco a medida en que nos adentramos a la Utopía Digital. Falsa Utopía en sí, al ser el primer track de este viaje y no contiene instrumentos digitales ni sintetizadores y está compuesto por los elementos clásicos del rock que son la batería, el bajo, la guitarra y la voz». concluye.
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3. «Elena» de Danaeta
La cantautora Danaeta se presenta oficialmente con «Elena» , el primer adelanto de «Por el Canto de la Zorra», su próximo álbum. Inspirada en la muerte de Elena Muñoz -purísima de lonquén y defensora de los derechos humanos tras el asesinato de sus cuatro hijos y esposo en octubre de 1973- la canción es un poderoso homenaje a las mujeres latinoamericanas que lucharon por la justicia social hasta el último de sus días.
«Este trabajo se inspiró en la muerte de Elena Muñoz y en mi vida como dueña de casa, ya que me dedico a la crianza y al trabajo doméstico hace 15 años. Esto es algo que siempre está presente de alguna forma en mi arte, en mis canciones y en mis inspiraciones; es como un lugar desde el que veo el mundo y desde donde me gusta interpretar. Este trabajo se inspiró en la muerte de Elena Muñoz y en mi vida como dueña de casa, ya que me dedico a la crianza y al trabajo doméstico hace 15 años. Esto es algo que siempre está presente de alguna forma en mi arte, en mis canciones y en mis inspiraciones; es como un lugar desde el que veo el mundo y desde donde me gusta interpretar».
De esta manera, «Elena» habla desde un sensible e íntimo espacio, donde la artista se conecta e influencia con las emociones, sensaciones y sueños para expresarlos a través de su vereda artística con absoluto respeto. Todo esto con la colaboración de Felipe Martínez en contrabajo, arreglos y grabación, Ariel López en piano, Florencia Gallardo en voces y Cristóbal Arriagada en mezcla y masterización.
Por otra parte, la composición también cuenta con un videoclip a manos de Paulina Giglio en la dirección y Gabriel Cañas en la dirección de arte, sumado al apoyo de Moisés Sepulveda y Diego Lazo en dirección de fotografía, producción y postproducción.
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4. «La Muerte de Faetón» de Los Asociados
Los Asociados se encuentran promocionando «La Muerte de Faetón», trabajo inspirado en el mito griego: “El carro del dios sol”, que cuenta como el hijo del dios sol, Faetón, que es un semidiós, en un acto de rebeldía, saca el carruaje de su padre perdiendo el control de este, causando un desastre de características mundiales que dieron el origen de un gran incendio en el cielo, causando el fallecimiento de Faetón.
La letra de la canción es una analogía del mito y la voluntad irracional de ser humano, cuyas consecuencias pueden ser materializados en desastres, daños al próximo y a la comunidad que nos rodea.
La música es un viaje con desarrollos melódicos diversos y sonoridades envolventes y atmosféricas, el trabajo orquestal trabajado de manera excelente, más la base rítmica, demuestran en esta nueva obra de Los Asociados, una versatilidad de la canción que la hace muy interesante y entretenida invita a que el audio escucha, pueda imaginar y realizar un viaje sonoro al fondo de su ser.
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5. «Tiempo» de Lette
Luego de presentarnos «Miedo», Lette está de regreso con su nuevo single «Tiempo» , canción que en palabras de la cantante «habla sobre mi niña del pasado, del presente y futuro, donde se viven los diferentes tipos de procesos o circunstancias en las cuales me vi enfrentada, afectada y vulnerada, donde se hizo un trabajo muy introspectivo, dando un toque poético – etéreo a la letra y a la base instrumental».
La inspiración para este sencillo viene de situaciones crudas vividas en la niñez de la artista, en la actualidad y en la incógnita del futuro, que a su vez en esta versión futura se aterrizan un poco los conceptos, para que no se pierda lo poético y místico que tiene la canción.
La producción de la canción se realizó en Santiago en Downbeat Estudios con la productora DWNBT MUSIC LAB, donde el proceso de la canción fue de un mes aproximadamente. En cuanto al videoclip, fue un trabajo de tres semanas aproximadamente, donde el equipo quiso hacer esta vez un video lyric, ya que este single no da para algo tan explícito, sino para algo más poéticamente expresivo.
En cuanto a las influencias nos comenta «Influencio mucho lo místico, poético y/o etéreo que contiene el relato de este single»
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6. «Viste» de D.A.L.A.
Luego de «Pacto» su primer lanzamiento, el power trío D.A.L.A está de regreso con su nuevo sencillo «Viste», una canción que habla sobre la resiliencia después de un quiebre, y su título denota el reconocimiento de la existencia de realidades ineludibles en el proceso de crecimiento, y al mismo tiempo viene a empatizar con esos quiebres que con el tiempo nos dieron la razón.
La inspiración del proyecto proviene desde las diversas influencias de cada integrante, pero se materializan con el feeling que se genera al momento de componer. Teniendo como bandera de lucha reciclar lo orgánico del rock con un sonido contemporáneo. La intención de la letra es inyectar una fuerza orgánica con pinceladas de rabia formada por las experiencias de vida
La creación de «Viste» tomó un día, en tanto la producción y grabación duró cerca de tres meses para lograr dar con el sonido que más representaba a la banda. Fue grabada bajo el alero de Indómito Records y autoproducida por D.A.L.A
En cuanto a las influencias, a medida que vamos escuchando el sencillo podemos encontrar elementos que vienen desde el rockabilly de los noventa, Velvet Revolver y Arctic Monkeys.