¡6 canciones chilenas que debes escuchar!
¡6 canciones chilenas que debes escuchar Gaman Joy, Overdual, Germinar, No Tengo Idea, Mr. Natre y Sebastián Anguita.
1. «Gaman Joy» de Gaman Joy
La banda nacional Gaman Joy llega al radar alternativo con su primer EP homónimo, material compuesto por dos canciones: «Ikebana» y «Koinobor», el primero, obtiene su nombre del arte japonés del arreglo floral, que a pesar de ser un arte que se desarrolla en silencio, propone apreciar la naturaleza de las cosas, que a veces suelen ser pasadas por alto en el diario vivir. «Ikebana es una declaración de principios, en una melodía melancólica», comenta la banda. En cuanto a «Koinobor», la segunda canción y final de este trabajo, al igual que los peces carpa de forma resiliente nadan en contra de la corriente, es una analogía a la eterna lucha de la clase trabajadora.
El proceso creativo de este primer material se realizó en febrero de 2022, en Gitano Recs, la grabación estuvo a cargo de Juan José Sánchez, mientras que la mezcla y masterización fue realizada por Rodrigo Muñoz en Oncedoce Estudios. En cuanto a la inspiración para este material el trío nos comenta «Fue el anhelo de cimentar un nuevo camino, donde la dualidad sonora se hace presente, esto se explica en los mensajes líricos y la respuesta sónica», conversando en una canción.
El sonido de este trabajo tiene claras influencias de la música alternativa de los 90, aunque según comentan los integrantes, sus influencias y las de esta entrega son variadas, sin embargo, existen puntos en común entre los integrantes en donde figuran bandas de variados estilos, tales como el Power Pop, Shoegaze, Hardcore Punk, Rock Alternativo y un largo etcétera.
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2. «Si Pudiera Regresar» de Overdual
El conjunto santiaguino Overdual sorprende con «Si Pudiera Regresar», una colección de seis canciones inspiradas en la entrada a la vida adulta, las relaciones, la identidad y el amor. Este EP es la cúlmine de un trabajo de más de tres años, en donde han venido mostrando adelantos como «Perdido» y «Cambiar Este Final», y que por fin ha podido ver la luz este 2022.
En palabras de los mismos músicos, el álbum habla sobre el término de un ciclo y de cómo quizás las cosas pudieron haber sido distintas o con otro final. En 6 tracks nos proponen un viaje sonoro que nos remonta al Rock Alternativo de inicios de los 2000. «Siempre quisimos que fuera Rock y también tener ese gancho Pop que le pueda agradar a diversos públicos», argumenta el cuarteto conformado por Seba Davagnino (voz y guitarra), Nico Valdés (guitarra), Mati Delgado (bajo) y Kevin Cristensen (batería).
En cuanto a la producción del EP, el proceso de composición comenzó en 2019 y en 2021 se inició la grabación en Sala Macul a cargo de Sebastián Silva. Por su parte, para el trabajo de mezcla y masterización, recurrieron a Felipe Cuevas de Estudio Arrebol para llevarlo a cabo. En cuanto al sonido la placa, los músicos concluyen: «Siempre quisimos que fuera un disco mayormente influenciado por ritmos de batería rápidos, bajos envolventes y guitarras poderosas con melodías y riffs recordables, en ese sentido cada miembro trae sus influencias personales las cuales fueron encajando en las canciones de manera muy orgánica».
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3. «Despertar» de Germinar
Desde la V Región, la banda de Punk Melódico Germinar presenta su nuevo sencillo «Despertar», una canción de amor que trata sobre los pequeños gestos cotidianos que nos hacen sentir acompañados, ya sea compartiendo un té o recordando un día donde fuimos felices.
La letra surge como una forma de reivindicar nuestras concepciones de las canciones de amor, ya que estas no son ajenas a ningún género musical. Sin embargo, en palabras de sus autores: «Queríamos poner en relevancia la construcción de los vínculos en todo aquello que parece nimio».
La canción se desprende de su recientemente estrenado EP «Recordis», en el cual la banda trabajó alrededor de seis meses. «Recordis», compuesto por cinco canciones, se realizó en el homestudio de Germinar, para luego encontrar su sonido final en Cazadores de Sonidos (Buenos Aires, Argentina). En cuanto al videoclip de «Despertar», la banda señala «Estuvimos alrededor de un mes trabajándolo en conjunto con Voraz agencia».
En cuanto a sus influencias musicales, la agrupación se declara fanática del punk melódico de finales de los noventa: «Musicalmente creemos que nuestro sonido encuentra su raíz en dicha rama, se fortalece y nutre en un montón de influencias y experiencias que individualmente vamos volcando los integrantes al proyecto».
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4. «Nunca es Fácil» de No Tengo Idea
La banda nacional No Tengo Idea hace su aparición en la escena con el primer sencillo de su carrera «Nunca es Fácil». Una canción que nació en pleno encierro pandémico, tocada en clave de Punk Rock y que relata la complejidad de comenzar desde cero. Se trata del primer adelanto de una seguidilla de sencillos que verán la luz en un futuro próximo.
La producción del single corrió por cuenta de Aníbal Bobadilla (Maiale Vif) y la composición estuvo a cargo de la banda completa, compuesta por Sebastián Sandoval en guitarra, Esteban Mac-Donald en voces, Lenin Campos en batería, Jorge Vega en bajo y Waldo Muñoz en guitarra.
En cuanto a la sonoridad de «Nunca es Fácil», los músicos comentan: «Tiene una esencia de punk rock ‘vieja escuela’ muy dos minutos, muy postal 97, bien callejero y urbano. Se buscaron riffs y ritmos pegajosos y fácil de aprender, al igual que su coro. Algo que las personas pudiesen memorizar de manera rápida».
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5. «Sonido Warrior» de Mr. Natre
El músico chileno Mr. Natre está de estreno con «Sonido Warrior», un Reggae andino que habla del entorno de su autor y del despertar de la conciencia social, la unión y la insistencia como factores fundamentales para empezar a crear algo. El músico comenta: «¡Es increíble el poder de la unión! En la insistencia está el triunfo, lo repito como un mantra».
El proceso creativo de «Sonido Warrior» duró tres meses y se realizó en el estudio Poni Records, del ingeniero chileno Diego Ruiz, junto a la creación sonora de Galo Llorente, productor argentino fundador de la banda trasandina Nonpalidece. Además, se destaca el aporte de Fidel Nadal y Perota Chingo, sumado a la especial participación vocal de Inti Millar, el hijo de Mr. Natre de tan sólo 7 años.
«Sonido Warrior» nace del deseo del artista por experimentar con otras corrientes musicales, ya que actualmente también es vocalista de la banda Familia Rechazada. Debido a esto, el sencillo está influenciado por los sonidos del reggae, el punk y la música andina, géneros a los que estuvo expuesto desde su infancia.
Sin embargo, su inspiración es mucho más profunda: «Las injusticias no resueltas en mi pueblo, que no ha tenido soluciones concretas en más de 50 años, son lo que me empujaron a crear este sonido y letra». Pero, por, sobre todo, es una canción inspirada y dedicada a su familia: «A mi compañera Nae y mis hijos Diana e Inti, pero también a mi pueblo Quintero».
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6. «La Sociedad Errante» de Sebastián Anguita
El músico y cantautor de la Región de Ñuble, Sebastián Anguita, acaba de estrenar su primer EP llamado «La Sociedad Errante», con solo 17 años el artista nos presenta un trabajo que busca reflejar como el hastío de la rutina, el encierro y la individualidad, nos afecta y satura. Expresa ese lapso en el que ya no entiendes y no sabes lo que haces en tu día a día, realizando todo por inercia. «El hablante trata de buscar la solución a este problema, buscando palabras para pedir ayuda, buscando acciones», comenta.
Este trabajo comenzó a partir de inicios del 2021 logrando concretarse y siendo grabado entre marzo y abril del 2022 ya teniendo todo listo para lanzar en mayo y siendo estrenada esta primera canción el 5 de agosto. Este EP fue grabado y producido por Marcos Gómez. Además del EP, esta era está acompañada de videos los cuales en palabras de Anguita «Tratan de jugar con escenas gastadas, referencias y reflexión. Es reflejado al proceso de pandemia, el cambio entre una adolescencia sin experiencia a una madurez y a pies de ser un adulto joven».
El sonido que influencia a este joven músico que comenzó su carrera a los 15 años viene de artistas como Los bunkers, Los Prisioneros, Los tres, Manuel García, Andres Calamaro, entre otros