¡6 canciones chilenas que debes escuchar!
¡6 canciones chilenos que debes escuchar! de Nía Daroch, bvby fer, Clau Salgado, PH, Dr. Saiz y Sinchlair.
1. «Granada» de Nía Daroch
El segundo single de la cantante, compositora y actriz Nía Daroch habla sobre ese instante perfecto de placer y juego, en el que te encuentras con un otro, otra u otre.
Un choque de sentidos, un momento de seducción y conquista que nos lleva al centro de la pista, a soltar nuestros cuerpos y represiones. Esa es la primera reacción al escuchar este nuevo tema, que trata de vínculos furtivos, que tienen finales felices y fugaces, pero que no necesariamente terminarán en lazos afectivos o amorosos. Es más bien, un vivir salvaje, la más primitiva de las sensaciones que por años les ha sido negada a las mujeres y disidencias, y exacerbado en los rasgos masculinos.
La canción expone que nosotras también tenemos poder de decisión sobre nuestros cuerpos y sobre nuestro placer. Y si eso puede ser compartido, siempre consentido, entonces eso es una explosión. El conocer nuestro cuerpo y saber las sensaciones que queremos sentir y cómo conectar con un otro desde este cuerpo despierto «Con la piel dispuesta a sentir» como dice la letra de mi primer single «Más de mí» comenta la artista
Así, la letra nos conecta con el derecho al placer y la libertad… ¿Qué es lo que pasará después? Nadie sabe, porque sentir el cuerpo es una certeza propia del presente, al igual que sentir la música.
En este nuevo trabajo audiovisual, Nía aparece como esta mujer coronada que vimos nacer en «Más de mí», su primer single. Ahora inspirada en Perséfone, la diosa que viaja entre la luz y la oscuridad del inframundo a través de las corrientes subterráneas, viene a proponernos conectar con el deseo, con nuestro cuerpo salvaje, misterioso y lleno de placer dormido en lo profundo del inframundo. No nos queda más opción que probar su fruto: la granada.
El estreno de «Granada» se realizó el 2 de Septiembre 2022 en todas las plataformas digitales, y el mismo viernes se lanzó el visualizer dirigido y post producido por la artista visual Pilar Castro E (quien ha trabajado en fotografía con Yorka, Benjamín Wlaker, entre otros) y en la post producción letra por Chio Barra Visualista y Diseñadora (quien ha trabajado con OXA y Mueres en el Mar entre otros).
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2. «Yo no Sé» de bvby fer
Bvby fer ya nos conquistó con su single «Perdida», canción Hip-Hop que se mezclaba con el R&B y el Indie, hoy la cantante está de regreso con un nuevo lanzamiento bajo el brazo. Se trata de «yo no sé», canción que habla sobre una relación complicada con alguien muy cercano, que a pesar de que ha causado daño, sigue teniendo un impacto muy grande en nuestra vida. «me inspiré en una experiencia personal que tuve hace poco, con una persona que lamentablemente falleció. Teníamos una relación muy ambivalente que me ha marcado bastante, y decidí decirle en esa canción todas las cosas que no podía decirle en persona». comenta la artista.
Como habíamos comentado en veces anteriores el R&B parece ser un sello distintivo en Bvby fer, los matices de su voz apuntan siempre a esa dirección presentando un material donde podemos notar claras influencias de R&B y Trapsoul o de artistas de habla inglesa como PARTYNEXTDOOR, Summer Walker y Bryson Tiller.
En cuanto al proceso creativo la cantante nos cuenta «Recuerdo haber escrito los primeros versos durante una clase, y terminé la letra una mañana en mi casa. El beat fue realizado por mi querido amigo Paulo Da Silva (YXGXN), quien también realizó el máster. La grabación estuvo a cargo de Traumacustik». concluye.
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3. «Church is Nature» de Clau Salgado
Clau Salgado es un artista que de a poco ha ido demostrando como hilar su sonido con lo que quiere proyectar, trayendo consigo un proyecto brillante que nos sorprende en cada lanzamiento. Actualmente el artista se encuentra promocionando su single «Church is Nature», canción que con un sonido natural e íntimo nace como un grito de auxilio donde por medio de esta y su mensaje la tierra busca reclamar su lugar como el centro de nuestras creencias y en cómo desmedidamente estamos destruyendo un lugar que si bien pareciera ser eterno, la crisis climática cada día se agudiza más y más. «Lo que quiero buscar precisamente con esta canción es transportarte, que cierres tus ojos y te olvides de donde estás, que el ruido y velocidad de la ciudad queden estancados para situarte en un ambiente cargado de brisa, aire fresco, sensación de bienestar y libertad para brindarte consciencia de lo que estamos haciendo individualmente en y por el mundo, siendo esta una canción basada en el cuidado ambiental». comenta Salgado.
Esta canción es una colaboración con John Porter, con respecto a eso el artista comenta «John Porter, como colaborador de esta canción aportó con su bagaje literario anglo/polaco a completar algunos pasajes y también con su voz, siendo un relator en primera instancia para luego unirse al final en segundas voces atmosféricas que llenan la experiencia de sentirse en un espacio natural».
El single fue grabado en los estudios de Variable Records, siendo interpretado por grandes músicos de sesión quienes acompañan a Salgado en este, el primer single, como en el resto de las canciones que se vendrán prontamente a finales de este año. En sus créditos encontramos a Amaru González en la batería, Felipe Cáceres en la guitarra acústica y de doce cuerdas, Carlos Carrasco en el bajo, en la grabación y mezcla Alejandro González, y en la masterización a cargo del estudio 357 Mastering, que reside en La Plata, Argentina, además del ya mencionado John Porter en voces y Clau Salgado en los teclados, arreglos de guitarra y voz.
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4. «Dónde Estoy?» de PH
PH se encuentra promocionando su EP «I Can Decide», EP completo enfocado en que ‘Yo puedo decidir’ como bien dice su nombre, otorgando un significado a que tú puedes lograr lo que te propongas, añadiendo una sensación de superación y crecimiento siempre que quieras y otorgues dedicación, frente a cualquier circunstancia. En conjunto al EP se desprende el single «¿Dónde Estoy?» canción que habla de superación, en qué lugar te encuentras ahora versus en donde estabas anteriormente. De poder enfocarse en lo que quieres y puedes lograr, sin dejarse llevar por tus ambientes y/o lo que te rodea.
El EP en específico, tiene de foco la vida que muchos hemos vivido además de vivencias propias de PH «Es sobre cómo nos hemos ido superando, las buenas y malas experiencias vividas, la gente que nos ha dejado y la vida que nos ha tocado vivir y luchar, aunque estemos contra todo», comenta. La idea de la canción principalmente es de motivar y ayudar o acompañar a quien pueda estar en una situación de dudas, pero quiera o tenga el objetivo de surgir, pelear y crecer, dar el 1000%, demostrando que debes ver ejemplos de otros que ya han logrado una gran superación y son personajes a seguir.
El EP completo tuvo un proceso de aproximadamente ocho meses, contando con singles y colaboraciones de pequeños artistas locales que han querido plasmar sus experiencias, guiadas por un objetivo en común del EP, todos relacionados con la música desde el barrio y la vida. En cuanto a la canción su creación tuvo sesiones de escritura y de plasmación de ideas entre los dos cantantes que la componen, esto tomó aproximadamente un mes «Todo fluyo muy rápido al momento de generarla, diría horas particionadas en sesiones. Luego en el estudio de Bzro89 (creador de la pista), fue grabada en aproximadamente dos horas. Luego se trabajó en el video, el cual quisimos plasmar las mismas ideas del origen de la canción y EP pero sumándole un contenido más artístico» en este último se trabajó en conjunto con la directora Antonia Martinic con quien comenzaron a generar el contenido y documentación pensando en las escenas, colores y contenido. Esto tomó varias sesiones de trabajo tanto presenciales como virtuales, logrando definir una fecha de grabación e integrando al equipo actores y actrices, el camarógrafo y editor de la producción del video.
El sonido del EP «I Can Decide» está influenciado por la música urbana más ligada al Rap, queriendo también navegar por otras opciones y estilos urbanos buscando poder navegar frente a distintos estilos y creaciones, pero con un mismo objetivo que es plasmar mensajes controversiales y de apoyo para todo aquel que quiera superarse. Mientras que el sonido de «¿Dónde Estoy?» está influenciado principalmente por la música urbana enfocada en el Trap cercano e influenciado por lo que es el sonido del Rap y la posibilidad de plasmar un mensaje controversial en un sonido y estilo propio. «Es difícil responder a veces estas preguntas, ya que los sonidos se escuchan y tu mente fluye e intenta expresar mediante frases y palabras lo que nace, al momento de escuchar esta pista mi mente quiso utilizarla para plasmar estas letras y otorgar el objetivo del EP y canción, fue una creación entre el Beatmaker y los artistas». concluye PH
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5. «El Gusano» de Dr. Saiz
De vez en cuando necesitamos una pizca de realidad en nuestras vidas y que mejor si es con un poco de música como el single que actualmente está promocionando Dr. Saiz, se trata de «El Gusano», canción que habla de la frenética tendencia de autovenderse a cualquier precio con la ilusión de que se puede vivir de las redes sociales «Cuando me di cuenta de que Spotify funciona como una red social más en que todo el trabajo que hacemos sirve a los bolsillos de una entidad abstracta a quién no le importamos como artista ni como individuos. Otras inspiraciones son Carlos Marx y Ezra Pound». Cuenta el cantante sobre la inspiración para este single.
«El Gusano» fue producida por Dr.Saiz y se grabó en Julio del 2021 en CHT Estudios por la ingeniera Isabel Zúñiga, junto al dúo de saxos compuesto por Javiera Beltrán y Letor Mora, con Bárbara Carrasco en piano, Javier Bobbert en guitarra y Nicolás Mansilla en bajo. En cuanto a las influencias encontramos nombres como Manu Chao, Bicho Pablo y Chicha Libre
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6. «Aurora» de Sinchlair
Sinchlair está de regreso con su nuevo single, luego de llevarnos de viaje con «Fantasma Digital», el cantante regresa con «Aurora», colaboración con Enbrisasdeabril, que habla del sentimiento de perder a alguien que alguna vez hizo mucho por ti. El proceso de duelo, las preguntas que surgen en la pérdida y la necesidad de un cierre.
Según nos comentan sobre la inspiración para este trabajo “nos inspiramos en la cultura popular japonesa. De hecho, tomamos como punto de partida la historia expuesta en el anime “Your Lie in April”, donde el protagonista sufre de primera mano el proceso de duelo.” A medida que fue desarrollándose, este trabajo adquirió mucha influencia de géneros como el Drum&bass y otras diversas vertientes de música electrónica como el Glitchpop o el Hyperpop.
«Aurora» fue primero una pista instrumental producida por Enbrisasdeabril hace ya casi un año en Valparaíso. En un principio, esta iba a ser un beat «Lo-fi» que formaría parte de su primer EP, pero luego se terminó transformando en una canción completamente distinta. Por esto, en mayo el productor contactó a Sinchlair para colaborar en la creación y grabación de las vocales, en el homestudio del artista ubicado en Ñuñoa, este proceso duró aproximadamente 4 meses. La ilustración del single fue realizada por el artista Dnsu, un artista freelance proveniente de Indonesia y el proceso de masterización fue llevado a cabo por Ignacio Rubí en la comuna de Buin.
En cuanto a las influencias de este trabajo podemos encontrar a Sewerslvt, particularmente en el instrumental. Incluso dentro de la estética de la misma existen influencias de productores del género urbano como Tainy y Malos hábitos.
«En la interpretación vocal, una de nuestras inspiraciones fue Yeule, Bjork y Grimes. Así como muchas canciones del género J-pop, las cuales le dieron una variación melódica característica a la canción». comenta Sinchlair
Sinchlair. es un artista de Santiago de Chile. En sus palabras, su sonido se acerca a ser un híbrido entre el pop y la música electrónica, en su trabajo encontramos una gran influencia del Dark Pop y el Glitch Pop al igual que el Ambient. En sus palabras «Siento que algo que caracteriza la música que hago es la búsqueda de crear una atmósfera sonora algo envolvente y que pretende crear un paisaje sonoro».