¡6 canciones chilenas que debes escuchar!
¡6 canciones chilenos que debes escuchar! de Carlos Vázquez Savina, Nos Vemos en Plutón, MadoEMV, Gaston Derk, Jam 87 y Galvarg Olympus
1. «Como la Gente» de Carlos Vázquez Savina
Si hablamos de artistas que han podido cimentar una carrera sólida, llena de material de gran calidad y con posicionamiento internacional, Carlos Vázquez Savina es un nombre obligado. El cantante actualmente se encuentra promocionando su single «Como la Gente», canción que habla sobre la necesidad de recuperar el sentido común de humanidad, sobre esos principios y valores de bienestar común, que se han desgastado en el tiempo, con un colador implacable.
En palabras del artista, «Como la Gente» se inspira en que estamos «Saturados de extremos e individualismo, conviven sin matices, gloria, miseria, estruendo y apatía, dejando vacíos en ese espacio de pertenencia y bien común, en esa zona donde, la suma de todos siempre era más importante que el yo. Estamos interconectados, y como habitantes del mismo planeta, no podemos seguir relativizando lo que sabemos que no está bien. Nos hace mucho daño. «Como la gente”, es una invitación, desde la esperanza, a despertar».
«Como la Gente» forma parte del Disco «Luces y Sombras», el cual está en construcción, que cuenta con creaciones propias, que esperan su lanzamiento para noviembre, aproximadamente. La temática de cada canción ha ido tomando forma en los contrastes, el intento de lucidez social es parte de ello. «La canción nació muy espontánea, influenciada por los aconteceres que nos tocan cada día. Letra y música caminaron juntos. La producción demoró tres semanas, más o menos». comenta Vázquez.
Este trabajo es una asociación musical con el destacado productor, arreglador, director de orquesta, compositor y músico René Calderón. Con quien Carlos tuvo la oportunidad de trabajar juntos hace 35 años, cuando recién comenzaban a caminar por esta senda. “«El reencuentro, en esta etapa de la Vida, ha sido fantástico». De esa forma el single encontró un cuerpo exacto de la mano de René, que, con su producción musical e interpretación de teclados, completó el cuadro, para darle al mensaje un sonido propio, preciso y característico de su invaluable talento.
En el plano de las influencias del sonido Carlos nos comenta «Todas las obras de este disco, y de mi visión de la música están influenciadas por lo que construye mi sentido musical, estético y artístico. el Tango, pop, rock, r&b, swing. Una mezcla que me compone y que tiene lo que hago siempre con un pie en cada lado del tiempo». concluye
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2. «Sin ti no soy nada» de Nos Vemos en Plutón
Desde su aparición en la escena musical, la banda Nos Vemos en Plutón nos ha tenido pendientes a sus lanzamientos, como lo es actualmente su nuevo single «Sin ti no soy nada», canción que habla sobre como el consumo de marihuana nos relaja en nuestro diario vivir y como afecta de manera positiva a nuestra calidad de vida «Es muy importante poder tener herramientas para afrontar las barreras que nos presenta la vida laboral y familiar». comenta la banda «Nos inspiramos en crear esta canción, ya que nuestro bienestar se ve afectado al momento de estar insertos en el sistema laboral, ya que nos consume tiempo, dinero y paciencia».
Este trabajo tomo mucho tiempo en salir a la luz, ya que, en su proceso creativo la banda tuvo cambios en su formación, al sumarse Sebastián Fuentes en la batería y Juan Pablo Devaud en el bajo. El sencillo fue grabado por Diego Peralta en Estudio Subacuatico y las baterías con Ricardo Herrera.
Las influencias en el sonido de este nuevo single vienen de bandas como Blur, Las Ligas Menores, The Clash, Foals, por nombrar algunas. Este lanzamiento llega como uno de los primeros del año para la banda capitalina,
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3. «No te Vayas» de MadoEMV
MadoEMV continúa abriendose camino en la música urbana entregando hit tras hit, y hoy nos presenta su nuevo single «No Te Vayas», canción que en sus palabras «Habla de una historia de amor pasada, en la que yo no veía mucho a esa persona por vivir demasiado lejos, y las veces que tenía tiempo lo ocupaba para hacer música con mi equipo y mis compañeros».
En esta ocasión el cantante quiso entregar algo que realmente siente «En el momento de grabar la canción la grabé «Con el carro» cómo se dice, y básicamente fue escupir tristeza al micro, mi inspiración fue el desahogo, y encontrar personas que al escuchar mis temas se sientan representadas». comenta
El trabajo creativo de este single, ya sea grabación y composición, tomó dos horas, la grabación de las voces se realizó en el home studio del artista. La mezcla estuvo a cargo del productor y beat maker Pablo Rebolledo y el master a cargo del ingeniero en sonido, productor y beat maker Mati Alegria. En cuanto a lo que MadoEMV buscaba con esta canción nos cuenta «Quería que se sienta la tristeza del intérprete, para que el oyente también la sienta, la escuche, y asimile lo que está escuchando. Sonidos lentos, más una buena inspiración, de seguro nace un palo». concluye.
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4. «Un Ratito Más» de Gaston Derk
Gaston Derk ha llegado a la escena musical urbana con notables lanzamientos que nos han mantenido expectantes a todos sus movimientos, como lo es este último single llamado «Un Ratito Más», single que sucede a la tremenda «Una y Otra Vez» y que habla sobre una noche con ganas de aventura entre dos personas que se atraen. «Me inspire en vivencias relatadas por otras personas, eso me hizo transportar al mundo donde se encontraba la canción». comenta el cantante.
El proceso creativo de este single duró dos meses, fue hecho en home studio y en la mezcla y master estuvo a cargo Yosho, con quien Derk viene trabajando hace tiempo. En el plano de las influencias para este material Gaston nos comenta «Si tuviese que elegir una canción en específico, yo creo que sería Moscow Mule de Bad Bunny, ya que, es un sonido que me llama bastante la atención y me agrada como oyente». concluye.
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5. «Hey!» de Jam 87
Jam 87 aspira a posicionarse como uno de los nombres obligados dentro del rock chileno, el trío toma elementos clásicos y distintivos del género y lo mezcla con una propuesta fresca que no nos puede dejar indiferentes. Actualmente se encuentran promocionando su más reciente lanzamiento llamado «Hey!», canción que habla sobre todas esas veces que nos guardamos los abusos y malos ratos, el no saber cómo pararlos ni expresarlos, es un grito de desahogo que se traduce en una palabra. Según nos comentan «Es un llamado de atención y de desahogo frente a mil injusticias que vivimos hoy en día, una invitación abierta a manifestar lo que sientes a través de una canción».
La Canción fue grabada durante el verano del año 2021 en estudios MUT, ubicado en la ciudad de Quilpué, Chile. Fue mezclado por Javier Fernández Jofré y masterizado por Fernando Cubillos. En cuanto a sus influencias Jam 87 principalmente tiene influencias Punk Rock de los 90, ya que, son canciones que se gestaron en tiempo escolar. En este single se puede notar toda la influencia de Punk Rock californiano de la época.
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6. «Angel de Dolor» de Galvarg Olympus
Desde el comienzo de su carrera hemos visto como Galvarg Olympus nos ha presentado una propuesta novedosa dentro de la escena nacional, es por eso que cada vez es más público que se adentra a su universo lleno de Synth Pop. Actualmente el cantante se encuentra promocionando su single «Ángel de Dolor», canción que habla de los momentos en que podemos llegar a sentir que se derrumba el mundo por una ruptura amorosa de la cual, también fuimos culpables en un quiebre emocional, el apego humano hacia nuestras almas gemelas puede provocar una figura de un «Ángel» que a su vez nos puede causar un dolor profundo, creando una doble personalidad de la persona a la cual sentimos estas emociones, una doble visión que está muy retratada en el Videoclip del single.
En cuanto a la inspiración para esta entrega el cantante nos comenta «Es una canalización de energía sobre circunstancias en las que todo ser humano se ha visto involucrado, la idea es hacer que el espectador se sienta vinculado tanto con la letra como en los sentimientos y las emociones que transmite esta pieza musical».
La realización de este single fue un trabajo de meses, inicialmente la canción es compuesta por Galmier Vargas / Galvarg Olympus, creador de la música, letra y todo el secuenciado y programaciones electrónicas que conlleva este sonido. Las voces e instrumentos adicionales fueron grabados en el estudio del productor Fernando Cubillos quien a su vez, aporto con guitarras y realizo el mix de la canción, para luego ser enviado a masterizar por el reconocido ingeniero Chalo González. El videoclip que acompaña a este lanzamiento fue grabado absolutamente en cinta con cámaras análogas, para luego el material ser pasado a VHS, un arduo trabajo en el que se recrea la estética de los videos de MTV 90´s, dirigido por Dr. Stravaganza y protagonizado por Auddrey Calavera.
El sonido de esta canción inicialmente está inspirado en toda la oleada New Wave / Synth Pop de la década de los 80s como Depeche Mode, Pet Shop Boys y New Order, pero con sonoridades más contemporáneas que se pueden escuchar en la música electrónica más actual, la guitarra es un pequeño homenaje al genio y ex líder de La Ley «Andres Bobe», banda Chilena que es un gran pilar en la influencia de Galvarg Olympus, quien a su vez, también adopta otras corrientes más oscuras de bandas Future Pop como And One, Blutengel y Namnambulu. Desde el ex proyecto musical de Galmier llamado «Disket» y hasta la fecha, la idea siempre ha sido crear una estética auditiva con base en distintas influencias sin replicar o calcar algo que esté netamente establecido.