¡6 canciones chilenas que debes escuchar!
¡6 canciones chilenas que debes escuchar Café En Saturno, Surym V, Salida Invisible, Pablo Vial, Vulgar & Soez y DIESSEL.
1. «Un Recuerdo (Y un Final)» de Café En Saturno
La banda nacional Café en Saturno acaba de estrenar su nuevo single «Un Recuerdo (Y un Final)», canción que llega luego del debut de la banda «Privado» lanzado el año pasado. En esta ocasión, la banda nos presenta una canción que narra la pérdida de un ser querido y los pensamientos que nos invaden cuando sufrimos esta pérdida. «La inspiración nace en un momento de vulnerabilidad, culpa o incluso impotencia ante una situación de pérdida, líricamente se desenvuelve de una manera más ‘poética’ para relatar los sentimientos que rodean en ese momento» comenta Luisfelipe, vocalista de la banda.
La creación de este single comenzó entre los meses de marzo y abril de este año, ya que «Un Recuerdo (Y un Final)», será parte del primer EP de la banda «Es un proceso más que nada largo si hablamos desde lo que es la creación, hay cambios, siempre hay cambios», nos comentan. El material ha sido grabado en Águila Estudio, estudio emblema de algunas bandas jóvenes de la Región de Coquimbo. En cuanto a las influencias, la canción se inspira sonoramente por la banda Asian Kung Fu Generation y ese estilo del Rock Japonés y algunas influencias de Radiohead con respecto a las melodías.
Con este single la banda continúa abriéndose camino en la escena nacional, donde han tenido una gran recepción por parte del público, también este lanzamiento trae a Café en Saturno de vuelta en el panorama de los shows en vivo.
Sigue a Café en Saturno
2. «A Veces la Gente» de Surym V
La cantante Surym V esta presentado su single debut «A Veces la Gente» canción con una mezcla de sentimientos encontrados: te has decepcionado de alguien, no puedes entender lo que ocurre, quieres a esa persona, le deseas lo mejor y quién sabe, algún día podrían volver a cruzar caminos… pero por ahora no, mejor mantener una sana distancia. «Y pucha que cuesta soltar a esas personas muchas veces», comenta Surym V.
La canción surgió poco tiempo después de un desencuentro con un grupo de gente que la artista consideraba cercana: «Llevaba varios años viéndome con el grupo hasta que una persona en especial me empezó a hacer ruido. Y a él le tenía (y le tengo) mucho cariño. Todo partió de una frase tomada al azar, que es la misma del título. Fue un buen ejercicio de catarsis».
El proceso creativo partió con una improvisación casera grabada en agosto de 2021 y tomó aproximadamente seis meses en total en concluir. «Las voces definitivas se grabaron en julio y la versión final estuvo a fines de septiembre», nos cuenta la artista. Tanto la producción como la grabación fueron realizadas en su departamento de forma casera en Ableton Live: «Pero debo agradecer un montón a Teleausencia, quien me dio su feedback cuando ya tenía la canción casi lista».
Con una fusión de géneros musicales como trip-hop downtempo, alternativo y experimental, «A veces la gente» contiene también influencias muy noventeras. Según Surym V: «Por el lado de la secuencia de acordes se me ocurren algunas ideas: Black de Pearl Jam, Home de Depeche Mode, Distant Shore de Steven Universe (la que canta Lapis). No tengo muy clara la influencia de donde saqué la línea melódica, pero me recuerda un poco a las estrofas de Nada se compara contigo de Álvaro Torres (que debe ser una de las primeras canciones de las que tengo recuerdo en la vida)».
Sigue a Surym V
3. «Encender» de Salida Invisible
La banda linarense Salida Invisible no deja de entregarnos música y está de vuelta con su tercer single de este año ¿Podríamos decir que este ha sido el año de la banda?
Estamos hablando de «Encender», canción que en palabras de la banda «Trata de una simple historia sobre quien busca encontrar un amor perdido, pero desde el plano onírico, la canción intenta proyectar a través de la metáfora de sus letras la espera de un amor perdido con la esperanza de volver a encontrar a esa persona de una manera inesperada, en cualquier lugar, creando historias para no perder aquella ilusión e incluso poder convertirse en realidad».
«Encender» está inspirada en las antiguas baladas americanas de finales años 60’s donde las temáticas principales (en su mayoría) relataban historias de amor y desamor, cuyas letras se componían de metáforas acompañadas de elementos mágicos o irreales mezclados con la psicodelia tan característica de aquella época.
La canción fue grabada por todos los integrantes de la banda en Carmen estudio entre el mes de julio y agosto de 2022 en Santiago de Chile y producida en la misma fecha por el músico Jorge Figueroa Ketterer.
El sonido que influencia este lanzamiento viene de antiguas melodías de finales de los años 60’s cuya instrumentación se caracteriza por sonidos limpios y resonantes, cuya experimentación sonora armoniza cada uno de los instrumentos que componen la canción.
Sigue a Salida Invisible
4. «En la Tormenta» de Pablo Vial
Pablo Vial está de estreno con «En la Tormenta», el cantante a quien conocimos de la banda Profano, nos trae una canción de Rock /Hard Rock /Progresivo, la cual habla sobre la evolución personal en un proceso de soledad y cambios profundos. El sencillo, que es el primer estreno de Pablo Vial como solista, está inspirada en la ciudad, en lo urbano y cotidiano. «Digamos que es una tormenta en el cemento. Nos rendimos a ella y entregamos dejando ver que no es malo atravesarla», comenta.
El single tiene influencias sonoras entre lo moderno y el rock más clásico. Guitarras bien saturadas, batería cruda, bajos punzantes, directo, pero con un desarrollo atmosférico hacia el final. Según Pablo, «Musicalmente, nos evoca a discos noventeros que van desde Hellacopters a Rush o David Gilmore».
«En la Tormenta» fue creada un día antes de su grabación, y la mayoría del proceso fue fluyendo el mismo día en el estudio. Grabado en estudios Gabelo por Franco Gabelo (Sinners blood) en batería y Alonso Poblete (Eukarya, Polimetro) en el bajo. El arte es un dibujo que estuvo a cargo de la diseñadora Carolina Rojas.
Sigue a Pablo Vial
5. «Malrock» de Vulgar & Soez
Vulgar & Soez, banda chilena de la Región de Coquimbo, conformada por Diego Leyton, Alan Valenzuela y Camilo Rojas nos trae su EP «Malrock», plagado de crítica social, una visión crítica a la sociedad y punk en su estado más puro.
Cinco canciones que en palabras de la banda «Nos muestran el lado más oscuro y sórdido de la sociedad, pasando desde la vida nihilista de excesos y drogas, crítica a otros vicios como las redes sociales, crítica política y la visión más oscura de lo que es la vida en ciudad».
Producido por Kubo Records, en Las Compañías, ese sector más olvidado y alejado de La Serena, nos trae un sonido profesional y limpio, sin olvidar la suciedad, guitarras estridentes y canto tan propios del género, con un claro estilo de Garage Rock. Canciones como “Nhilismo”, donde abarca la forma autodestructiva y sin ganas de un futuro ni mañana, transitando el camino de las drogas, sexo y bohemia, “Mediación” donde abarca el drama de una demanda por pensión alimenticia y como se ve afectada la familia. Todo está peor, volviendo a abarcar los excesos en los más jóvenes terminando con “Basural” y “No Te Quiere Nadie” dándole un mensaje claro a la política local y nacional. La banda, fiel a su estilo, continúa con su sonido característico y nos entrega ritmos bailables y letras despiertas, dándonos ganas de saltar y movernos en la pista mientras disfrutamos de su música.
Sigue a Vulgar & Soez
6. «Sed» de DIESSEL
Diessel, banda Santiaguina, presenta su single «Sed», canción que trae un sonido y energía perfecta para acompañarlo con una cerveza helada.
Con un sonido que nos lleva a las bandas de Hard Rock de los 80, se siente tanto en su ritmo como en su canto el entusiasmo por disfrutar, manejar una moto, y volver a saltar vestidos de negro o cuero.
Con este lanzamiento la banda marca su regreso luego de cuatro años de stand by, tiempo en lo que la canción estuvo esperando y madurando hasta su actual estreno, en la búsqueda de volver tanto a grabar como a las presentaciones, puesto que la banda tiene cerca de 20 años juntos, habiendo iniciado el 2003. «Sed», con una grabación balanceada, guitarras estridentes, buen trabajo de estudio y diversión asegurada de antemano, nos cae perfecto tanto para las noches de bohemia como para las tardes calurosas de verano. El sonido que influencia a este joven músico que comenzó su carrera a los 15 años viene de artistas como Los bunkers, Los Prisioneros, Los tres, Manuel García, Andres Calamaro, entre otros