¡6 canciones chilenas que debes escuchar!
¡6 canciones chilenos que debes escuchar! Alechito, Los Viejos Feos, Federico Zeppelin, Alerce, BorisKarloff y 3 de la Tarde Hora Magallanica.
1. «Radio Surtido» de Alechito
¿Quién no se ha sentido nostálgico en algún momento? En momentos como esos es que recordamos los tiempos donde solíamos estar toda la tarde acompañados por la radio y su gran ramillete de artistas y que no sabías con qué te podías encontrar en la siguiente canción. Eso es lo que podemos encontrar en «Radio Surtido» el más reciente álbum de Alechito, trabajo que en sus palabras «Está inspirada en las sesiones ‘Las raras tocatas nuevas de la rock and pop’, de la radio anterior mencionada, más concretamente en la sesión de ‘Los bunkers’ en el año 2000».
El disco nos lleva por un viaje tal y como si estuviéramos escuchando un programa radial, con presentador y segmentos marcados dentro de este, un repertorio surtido como bien lo dice el nombre de esta placa, sumado con una atmósfera sonora que nos remonta a los 00s, son la mezcla perfecta para que este disco no tenga desperdicio.
De este álbum se desprende la canción «Encerrado en mi pieza», que habla sobre la frustración de Alechito al crear y/o interpretar una de sus canciones, «siempre estoy encerrado en mi pieza creando canciones pero en algún punto las encuentro ‘malas’, entonces me rompo la cabeza». comenta.
En cuanto a la creación de este material, ya había algunos demos desde enero de este año, antes del estreno de «Chala Rota», su primer álbum, tomó alrededor de ocho meses, “fue grabado en mi pieza y yo grabé, mezclé y masterizé todo el álbum, incluyendo el arte del álbum.”
En el sonido del artista podemos encontrar claras influencias de Los tres, Los prisioneros, Los bunkers, Pettinellis, Café tacvba, The beatles Y Nirvana, más en el rock de los 90’s y principio de los 2000’s, pero también Alechito nos comenta haber tenido influencias en el Indie Rock, Rockabilly, Grunge y en el Alternativo.
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2. «Pena Me Da» de Los Viejos Feos
Dentro de la escena musical chilena existe un género que no podemos pasar por alto y que va de la mano con la identidad del país, la cumbia, donde encontramos como exponentes a proyectos como Los Viejos Feos, quienes se encuentran haciendo camino en el género promocionando su single «Pena me da», canción que, inspirada por vivencias de su autor, habla sobre el desamor en una relación «El no querido o no querida, le manifiesta su pena y su sentir justo en el momento donde se da cuenta que perdió su amor» comenta.
Este single tomo tres años en ver la luz, fue grabado en San Ramón en casa del voaclista de la banda y está influenciado sonoramente por la banda mexicana Los Angeles Azules, y su letra influenciada por el trabajo de artistas como Sandro, Zalo Reyes, Juan Gabriel, Angeles Negros y José Feliciano.
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3. «Durmiendo con el Enemigo» de Federico Zeppelin
Luego de habernos presentado si single «La Oscuridad», Federico Zeppelin está de regreso con «Durmiendo Con el Enemigo», canción inspirada en la película con el mismo título y que es una colaboración con Cristo Salves. Este single es una conversación entre un protagonista y su conciencia. El protagonista añora su antigua vida mientras su conciencia le hace valer que fue él mismo quien quiso dejar esos días atrás.
Fue compuesta en un día por ambos cantautores. Luego, Cristo grabó sus partes en su home studio, mientras Federico grabó gran parte de los instrumentos en Estudio Lautaro. La mezcla y master fueron realizados por el mismo Federico, «Siempre adecuándose a lo que Cristo buscaba, que es un sonido de espíritu casero, a pesar de haberse grabado en estudio en su mayor parte», comenta Zeppelin. La canción se inspira en el Folk Rock de los 60s y 70s, como Bob Dylan, The Beatles, The Byrds, Cat Stevens, etc.
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4. «III brote» de Alerce
Alerce esta de regreso con su álbum «III brote» (Tercer Brote), entrega sucesora a los trabajos anteriores «Alerce» (2010) y el brillante «Perspectivas (no?) Casuales de una (de)Construcción Escenográfica» (2012).
La inspiración del álbum viene desde muchas fuentes con el común de la fuente interpretativa que es la banda, algunas de ellas pueden ser la injusticia, rabia, amabilidad, fragilidad, la ilusión. En palabras de la banda este material «Está compuesto por canciones cuyas temáticas abordan el cotidiano vivir a través de los ojos de personas introvertidas y sensibles, que rara vez eligen comunicar lo que sienten y que les es más fácil expresar todo en una sala de ensayo».
La creación de este material transcurrió entre los años 2016 y 2019, fue grabada en Estudio Aplauso por Victor “pato” López en la ciudad de Valdivia. «III brote» es un esfuerzo artístico de 4 integrantes entregados al quehacer musical que no escatiman en ambiciones musicales al momento de componer y hacer arreglos en los once tracks que componen el viaje de esta producción. El disco está pensado para ser una montaña rusa de emociones exaltadas que a primera impresión resulta impactante y reflexivo, donde hay más de un mensaje entre líneas en cada una de sus viscerales letras.
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5. «Cepillín el Alternativo» de BorisKarloff
La banda capitalina Boriskarloff conformada por Martín Pardo (voz y guitarra), Enzo Merello (bajo y coros), Vicente Salazar (Batería) y Gabriel Guardiola (guitarra principal). acaba de estrenar su nuevo single «Cepillín el Alternativo», lanzamiento que sale bajo Variable Records, esta canción toca como tema principal la crítica hacía un segmento en particular, los alternativos, en palabras de Martín: «La idea de la canción se dio luego de haber estado bien pegado con The Smiths y Lou Reed, al menos en lo musical, lo que respecta a la letra, esta la hice después de discutir con un alterno que literalmente me dijo inútil por no andar alumbrando lo que hago por el país, a su vez también dice. El mensaje de esta canción va más a todos esos alternos que vienen y creen saber lo que necesitamos, pero no son más que unos cuicos que les encanta jugar al pueblo y andan inventando necesidades que, en realidad, nadie tiene».
La letra y música es obra de Martín Pardo, en la mezcla y producción se encuentra Alejandro González por parte de Variable Records y la masterización estuvo a cargo de 357mastering, Argentina. «Lo que buscamos como banda es tratar de entretener a la gente divirtiéndonos nosotros también, lograr llevar un mensaje a esa persona que quizás está pasando por algo parecido a mi y que se sienta identificada, a parte de lógicamente poder vivir de la música que hagamos», comenta Vicente.
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6. «De aquí al espacio sideral» de 3 de la Tarde Hora Magallanica
Presentamos a 3 de la Tarde Hora Magallanica, proyecto inicia en la ribera de Hualqui; Concepción. En una suerte de ‘Jam’ entre los hermanos Diego y Blopa de la cual quedaron registradas un par de canciones. Años más tarde, estos se reúnen en Puerto Natales, para formalizar el proyecto junto a Itamar. El nombre de banda nace a raíz del título de una canción de Blopa (Vagablop) que trata sobre la caída de un meteorito en Magallanes a las 3 de la tarde de la hora local, arrasando y destruyendo al planeta entero.
La banda Rock Folk Psiconauta acaba de presentar su primer álbum llamado «De aquí al espacio sideral», material que está conformado por seis tracks grabados en vivo, siendo el inicio para la banda creada en Magallanes-Puerto Natales; de donde destacamos la canción «Orgia Caribeña», canción que trata de la espera del fin del mundo en donde conectamos en un gigantesco acto de amor masivo.
Según nos comenta la banda, la inspiración para este single es «Básicamente pasarla bien mientras ensayamos, improvisamos y existimos. En el respeto a las plantas medicinales y sus usos.. En el cuidado de la fauna y de la vida en sí. En gozar de los pequeños y gratificantes momentos de la vida, tomarse un mate, reirse un rato, disfrutar de los perritos y compartir su caño».
La creación de este álbum debut duro cerca de tres horas, debido a la modalidad de su grabación, trabajo realizado en Zonaiken Estudio, donde la masterización estuvo a cargo de Alex Cardenas.
En cuanto al sonido en este material encontramos la sinergia de la Armónica, Guitarra y Djembe la cual trajo un ambiente fresco, nativo e improvisado. «Creo que somos bastantes universales y abiertos en experimentar sonidos y fusiones .Nuestra intención es seguir creando cosas nuevas en el camino y darles nuestra energía personal a cada una de ellas», concluyen.