¡6 canciones chilenas que debes escuchar!
¡6 canciones chilenas que debes escuchar Rey Fango, Siberie, Causa Perdida, Medusa, Lechu y Delta-78.
1. «Rey Fango» de Rey Fango
«Rey Fango» aterriza en la escena musical chilena con su single homónimo, canción que es una introducción a la banda y de cómo esperan que su arte sea recibido por el público. Rey Fango es una banda que habla de lo que nos afecta a todos por igual, y busca expresar esos sentimientos y opiniones con todo el espíritu contestatario, directo y rockero que los caracteriza. «Este trabajo está inspirado en el profundo deseo de rockear y lograr hacer ese “click” en las mentes de quienes nos escuchan. Queremos que la pasen bien, que “muevan la patita” y que disfruten de manera intensa», comentan.
Este single se desarrolló durante un proceso largo en el tiempo, producto de la pandemia principalmente, pero no tanto en su trabajo mismo. Esta canción fue grabada a finales del 2020 en Estudios Lagarto, en Santiago, y fue producida (mezcla y masterización) por Mauricio Zavala, quien es amigo de la banda y productor musical de L´aula de Música Moderna y Jazz de Barcelona, en 2022. En cuanto al sonido del proyecto la banda nos comenta «Nuestro sonido es más bien una especie de «juguera de influencias» más que alguna influencia específica. Pasando por las bandas de rock de los 60s y 70s, el hard rock y glam de los 80s, hasta el grunge, punk y stoner de los 90s y 2000s».
Sigue a Rey Fango
2. «Signos» de Siberie
La banda nacional Siberie está de regreso luego de su EP «Apofis» con su single «Signos», canción que habla de cómo nos negamos a las señales que se nos presentan al momento de tomar decisiones, lo que nos lleva a ahogarnos y ensimismarnos sin poder ver una salida. Pero al final del día sabemos confrontarla. En palabras de la banda, la inspiración es «Instrumentalmente es un reflejo de evolución musical que tiene claros matices de lo que para nosotros es la buena música».
El proceso creativo de «Signos» tomo un poco menos de un año, lo que comprendió escribir la canción, ensayar y perfeccionar, para pasar al proceso de grabación, mezcla y mastering. La canción fue grabada en Gitano Records de la mano de Juanjo Elissalde, también se grabaron voces y mezclo el trabajo con Benjamin Mejias y se masterizó con Pancho Arenas.
Y en cuanto a las influencias del sonido de Siberie, nos comentan «Influyo el estilo en conjunto que tenemos, nuestro sonido original y una ambiciosa propuesta en el estudio en base a potenciar nuestras cualidades que es el tocar pesado con equipo análogo».
Sigue a Siberie
3. «Hypatia» de Causa Perdida
Causa Perdida se encuentra promocionando su cuarto single «Hypatia», lanzamiento que sale bajo Variable Records. En esta oportunidad, la banda nos entrega una canción inspirada en la vida y muerte de Hypatia de Alejandría. Con líricas que hablan desde la interioridad de la intelectual, nos sumergen en una sucesión de emociones a través de la combinación de ritmos de baterías, intensos bajos y guitarras agresivas.
Al ser una mujer trascendental en la historia, Causa Perdida interpreta su pasión por el conocimiento y el saber a través de una letra y melodías dramáticas que reflejan su muerte, por solo pensar distinto en la época antigua.
Causa Perdida es una banda de Rock Alternativo del sur de Chile. Surge en Victoria, región de La Araucanía y está conformada por tres integrantes: Javier Oliva, vocalista y guitarrista; Varo Ignacio, guitarrista y Tatiana Maldonado, bajista. Dentro de sus lanzamientos se encuentran tres sencillos, un disco de estudio y un EP.
Sigue a Causa Perdida
4. «<Renaceré» de Medusa
Medusa hace su entrada en la escena musical chilena con su primer single «Renaceré», esta canción habla de tocar fondo, de introspección y las ‘mochilas’ que a veces cargamos, y de cómo esas situaciones nos hacen cambiar como personas «teníamos la necesidad de transmitir como banda un revisitar de ciertas experiencias de catarsis, y a la vez conectar con otras personas que de alguna forma así se hayan sentido». comenta la banda.
«Renaceré» fue creada hace unos años y se fue trabajando de manera parcial, hasta que la banda logró definir mejor sus influencias y re-editaron la idea base, llegando a este resultado final, en cuanto en su producción, se llevó a cabo en el Estudios Zonico, con pequeño equipo a cargo del ingeniero Felipe ‘búho’.
En cuanto a las influencias, la banda nos cuenta «Nos influenció el sonido de bandas que seguimos desde hace mucho, como Of mice and men, Bring me the horizon y Miss may I».
Sigue a Medusa
5. «In Situ 579» de Lechu
El rap chileno se hace presente de la forma más clásica de la mano de Lechu, quien nos presenta su disco «In Situ 579», un trabajo versátil en términos de información y proyección. Sí podemos afirmar que toma varios aspectos psicológicos en cuanto emociones y las descifra de una manera agradable. Tenacidad, nostalgia, angustias son algunos de los tantos sentimientos que recopilar el disco y lo expone en esta obra. «Aunque no es el primer disco que saco a nivel personal, igual lo sentí como un testimonio, un grito o un desahogo a tantas cosas que pasaban en entonces. además, el trabajo con racso fue impecable, todo se dio orgánico y con mucha energía», comenta el artista.
El proceso creativo del álbum en verdad fue muy breve, aproximadamente tomó una semana en tener la materia prima como tal, luego en el proceso de registrar y afinar les tomo un poco más de tiempo, «pero la obra la visualizamos en un tiempo breve». comenta Lechu. El disco recibe su nombre porque es una producción realizada 100% en casa, desde lo fonográfico hasta la producción física de las copias. en esta casa las cuatro personas involucradas en el proyecto: dj racso (beatmaking & scratch), joins (diseñador gráfico), simetrihop (producción musical) y Lechu (letrista y gestor), cumplió un rol protagónico en el desarrollo del proyecto, y ya que todos trabajaron en este espacio, en honor a la casa-taller-estudio-site caerán le dieron ese nombre.
En cuanto a las influencias podemos decir que se nota la búsqueda de un sonido más fresco, pero que no pierda lo estricto de su mensaje. «Quizás un ‘flow’ más ligero, nuevas líneas rítmicas, pero manteniendo la redacción certera y directa en lo que a mensaje se trata. siempre una mirada social, un enfoque a la participación y vinculación con todos los sectores, un punto de encuentro entre pares. In Situ 579 es para todas las generaciones», concluye.
Sigue a Lechu
6. «Que Será» de Delta-78
Emilio Espinoza Henríquez es la persona detrás de Delta-78, su proyecto solista que debutó en 2020 desafiando todo movimiento musical del mainstream con guitarras garage y melodías pegajosas inspiradas en el rock and roll de los 60s y 70s. Su más reciente sencillo «Que Sera», viene a reafirmar esta impronta y nos invita, según sus propias palabras, a ‘reflexionar sobre quiénes somos’.
«Que Sera» es el cuarto sencillo de su álbum debut «Retrovisor» (2020), el cual fue grabado durante el año 2020 y se tomó un total de 10 meses de trabajo. La producción estuvo a cargo de ‘Koke’ Figueroa Ketterer, registrado de forma análoga en el estudio personal del productor, excepto las baterías que se hicieron en Carmen estudios por Gonzalo Salinas. La placa tiene marcadas influencias que van desde The Beatles, pasando por Oasis y The Strokes.
Según Espinoza, el sonido de «Que Sera» y el disco en general, está inspirado en las bases del Rock and Roll donde se sumerge en texturas nostálgicas, con guitarras retro y sonidos más modernos de corte Indie Rock y Garage, siempre procurando realzar melodías y letras que evocan momentos de la vida. Además, el músico detalle que: «Este nuevo sencillo habla de la reflexión y de esa búsqueda constante de saber quiénes somos y en ese viaje darse cuenta de lo que dejamos atrás, lo que tenemos y lo que viene a futuro».