¡6 canciones chilenas que debes escuchar!
¡6 canciones chilenas que debes escuchar J-Clap, YSSA, Seba Barrientos, Radio Arcadia, Andrés Valdebenito y Lecea.
1. «Deseo» de J-Clap
La música urbana no deja de traer nuevos exponentes y esta vez te presentamos a J-Clap, quien se encuentra promocionando su single «Deseo» habla de dos personas que se desean entonces el personaje principal cuenta lo que siente y quiere, sabiendo que la otra persona quiere lo mismo. «El beat fue la inspiración el cual solito se dió la temática de la canción a través de improvisaciones el cual se tomó y se fue mejorando». comenta el cantante en cuanto a la inspiración para este single.
El proceso creativo duró semanas, esta canción fue grabada y producida por J-Clap en su estudio de grabación llamado U.B.R’Studio. «Con respecto al videoclip ahí fueron participe dos personas, la modelo y el camarógrafo, producción audiovisual fue por parte mía», comenta. En cuanto a las influencias nos comenta que no se presentó alguna fuente de inspiración y que todo surgió a medida que se hacía el beat.
2. «Elocuente» de YSSA
Un sonido urbano y metálico más un ritmo frenético que concluye en un tema con mucho flow, acompañada de una voz armónica y de mucho carácter dan vida a «Elocuente», el nuevo single de la solista YSSA.
YSSA lanzó su carrera debutando con el single «Dame» en el año 2021. Su música es una mezcla Urbano Latino, R&B y Trap Soul con una voz potente propone un gran poder interpretativo. YSSA nos deleita con su estilo urbano, sexy y sofisticado.
«Mi música es sofisticada y elegante, expone el rol de la mujer con total libertad. Habla del empoderamiento, dominio absoluto de nuestro cuerpo y mente. La libertad sexual de las mujeres, el disfrute de la vida y del deseo. A través de lo estético que cumple una función fundamental en mi imagen y en el desarrollo de manera natural, exploratorio motivando a la aceptación de la propia imagen», declaró la cantante
El nuevo trabajo relata la historia de una mujer despechada, de armas tomar, que tiene el poder de enamorar por medio de la magia de la seducción. Es la respuesta a su antiguo amor que no supo valorarla, un grito gitano, un grito de amor. La obra musical de Elocuente estuvo a cargo del productor musical y cantante Fran Mera, otro exponente de la escena actual Chilena Urbana, junto al Sello Childhoodboysmusic. El proceso duró aproximadamente dos meses y medio, las voces se grabaron en el Estudio de Childhoodboysmusic.«Fue un proceso creativo junto a Fran, muy entretenido y se dio con mucho flow, el match creativo, cuando ocurren las cosas con algo de magia», comentó la cantante.
Además, Fran Mera y su hermano DimeloYepo hicieron el videoclip de Elocuente bajo el nombre del sello Childhoodboysmusic que estuvo a cargo de la dirección, ejecución y postproducción del video. Gigi Caro, otra cantante urbana del momento, fue quien maquilló y peinó a YSSA, que forma parte del equipo que propone el sello y productora.
Como todas sus canciones YSSA explora un argumento que posiciona a la mujer en su nuevo rol: valiente, directa, contestataria, sin pelos en la lengua. Además, de liberarse en sus deseos ardientes de vivir. La estética, el arte y la puesta en escena son características de YSSA, ya que como actriz aprovecha todo su potencial interpretativo en buscar la performance en cada creación.
3. «La Simpleza» de Seba Barrientos
El cantautor y productor Seba Barrientos, se encuentra promocionando su álbum «La Simpleza» trabajo que está compuesto por diez canciones, de las cuales destacamos el single «Alucinación», canción que nos presenta el miedo vs. la esperanza, es el conflicto central de la canción, inmerso en una lírica cargada de imágenes que a veces parecen perder el sentido (tal como hemos sentido muchos durante estos últimos tres años); años en los que más de una vez nos hemos sentido dentro de una alucinación, o un mal sueño. «Al final es el amor y la esperanza lo que nos mantiene en pie; la valentía que siembra el amor en cada uno de nosotros», indicó Barrientos. Alucinación cuenta con la colaboración en voz del compositor, cantante y productor musical, Sebastián Gallardo, vocalista y lider de la banda nacional We Are The Grand.
La realización de este álbum tomo cerca de dos años y medio, ya que el álbum se hizo sin financiamiento externo, en el home studio del artista y dentro de los tiempos que pudo disponer para trabajarlo. «Salvo algunos casos especiales, todos los instrumentos fueron grabados e interpretados por mí, los arreglos también son de mi autoría». comenta el artista. La mezcla y masterización fueron realizadas por Pablo Facusse de producciones Prana.
«La Simpleza» cuenta con la participación de excelentes músicos locales y nacionales como: Sebastián Gallardo de la banda We are the Grand, el cantautor nacional Cristián García, la cantante Trinidad Barrientos, el acordeonista Blaz Argel, el saxofonista Caco Ralil, el percusionista Pedro Leiva, el compositor y pianista Carlos Canales, el tecladista Paul Cortés-Monroy, el chelista Pablo Silva y el baterista Jimmy Guerrero, entre otros. La carátula del álbum estuvo a cargo de la fotógrafa Tania Molier.
El álbum está inspirado en la naturaleza, la experiencia humana y la relación entre ambas. «Crecí en el sur del país en la ciudad de Puerto Varas, donde la naturaleza abunda y permea en la cultura», nos cuenta. El ser humano es un organismo más de este planeta y como tal, debe cumplir un rol dentro de él y convivir en simbiosis, sin embargo como especie nos hemos distanciado de nuestro papel y hemos preferido depredar los recursos naturales sin pensar en el equilibrio necesario para la subsistencia de la vida.
Cuando nos encontramos un álbum que despierta tantas emociones como lo es «La Simpleza», es inevitable no preguntar de donde viene la influencia y que buscaban en el proceso creativo, en cuanto a eso Seba nos dice: «Buscamos un sonido fresco, orgánico con instrumentos acústicos pero añadiendo una cuota de sonoridades y texturas modernas que vienen de la mano de sintetizadores y mezclas tímbricas poco usuales».
4. «Fuimos los Dos» de Radio Arcadia
Luego de un comienzo de año bastante movido, finalmente Radio Arcadia debuta en la escena nacional con su single «Fuimos los Dos», anticipo de su primer álbum el cual verá la luz próximamente. Este single es una canción de desamor escrita en el año 2013, la obra relata el proceso de incertidumbre frente a la ruptura de vínculos, no tan solo de índole amorosa, sino también sobre el proceso que conlleva la salida del periodo escolar. «La canción trata de reflejar en su musicalidad la energía de afrontar nuevos desafíos y a su vez la nostalgia de un proceso finalizado», nos cuenta la banda
«Fuimos los Dos» está fuertemente inspirada en experiencias personales de los compositores, en un periodo donde trataron de plasmar el sentimiento de toda una generación con los mismos problemas. «Cuando egresas del colegio/liceo y debes tomar decisiones difíciles, como por ejemplo dejar la ciudad, amistades y pareja, para ir a estudiar a una universidad lejos de tu región, a una carrera de la cual probablemente no sabes bien de qué trata. Si lo analizamos de esta manera, para un joven de 17 o 18 años, tener que romper vínculos por cumplir un estándar laboral es una decisión bastante dura», comentan.
El proceso de grabación y mezcla se efectuó en el estudio Bajo el Chañar de la ciudad de Copiapó, a cargo del ingeniero en mezcla Carlos Jiménez. La banda grabó en enero del presente año trece canciones en un aproximado de dos semanas con jornadas de ocho horas diarias. Sumado a ello el proceso de mastering fue efectuado por el destacado ingeniero y productor Chalo González.
En cuanto a las influencias, «Fuimos los Dos» está fuertemente inspirado en la música que los miembros de Radio Arcadia escuchaban en aquellos años, grupos como The Strokes, Arctic Monkeys, The Beatles, Franz Ferdinand, entre otros. «Particularmente en esta canción buscamos reflejar ese sonido sesentero o de garage rock, sin perder matices de la particularidad propia del rock chileno», concluyen.
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5. «Rara Avis» de Andrés Valdebenito
El cantante nacional Andrés Valdebenito acaba de estrenar su álbum «Rara Avis», trabajo sucesor a «La Adaptación» (2017), compuesto por diez canciones. Cada canción del disco nació en un momento diferente, pero la idea del cambio de ciclo es el que las engloba y cohesiona este álbum. De este trabajo destacamos «Florflotante» del cual Andrés nos cuenta «En el caso de Florflotante, la desarrollé pensando en la migración, en donde la flor representa la persona que deja su lugar de origen y carga consigo sus creencias ancestrales, pero también en un imaginario de futura migración interplanetaria en donde nos trasladamos con nuestros intrínsecos principios de la humanidad». Esta temática espacial es también la que da forma a la tercera canción «XXI», la cual relata un viaje de retorno a La Tierra en respuesta de un llamado de auxilio desde los que quedaron en este lugar.
Dando forma a los ‘monstruos’ de este fenómeno de cambio se encuentran «El Hambre», que abordan la introducción y la adicción a la pasta base en el marco de la marginalidad, «Fantasmas» sobre el acoso mediático y las campañas del terror y «Diana» que pone en el tablero la tan terrible y frecuente persecución a activistas del medio ambiente. Finalmente, y en contraste, las canciones «Hendir», «Y al Revés» y «Nocturna» incorporan elementos románticos destacando al amor en una contingencia en donde cada vez más se torna una rara avis.
Rara Avis proviene de la frase en latin ‘rara avis in terris’ que quiere decir ave extraña en tierra y refiere a una persona, cosa o momento apreciado como singular e insólito. A este concepto, el autor del disco sugiere sumar una célebre cita respecto a las crisis: «Cuando el viejo mundo no termina de morir y el nuevo no termina de nacer, en ese claroscuro surgen los monstruos», con esta información recién podemos comenzar a darle forma a la idea del nuevo disco de Andrés Valdebenito. Con un reordenamiento internacional, guerra en Europa, pandemia, descubrimientos espaciales, y alzamientos populares en todo el mundo tenemos de sobra para configurar el escenario ideal donde surgen los ‘monstruos’ y la inusual ‘rara avis’.
El disco fue grabado en el estudio Santuario Sónico a cargo de Juan Pablo Quezada y bajo la producción de Javier Barría, para su posterior masterización por Francisco Holzmann. Grabaron para el registro el baterista Ítalo Arauz (Matorral), el bajista Rodrigo Muñoz (Cadenasso), el tecladista Nicolás Letelier (Chancho en Piedra) y el cantautor, compositor y lider de la banda Andrés Valdebenito en guitarra y voces.
Para la canción homónima Rara Avis participó el histórico cantante de la agrupación Congreso, Francisco ‘Pancho’ Sazo, imprimiendo su característica voz e interpretación. «Su colaboración está marcada por las inclemencias de la época, dado que todavía teníamos la pandemia encima y vivimos en ciudades diferentes costó coordinar, sin embargo, se logró y el resultado fue asombroso». confiesa Valdebenito. También se incluye la voz y flauta de Monse Sembler en la canción «Florflotante», el flugel y trompeta de Sebastián Carrasco en tres canciones del disco y la guitarra eléctrica de Javier Barría en «Nocturna».
El nuevo álbum destaca por un sonido jazzero y moderno, bajo composiciones que incursionan en el Rock, el Pop y el Folklore. Entre los referentes artísticos que han motivado el proyecto hasta la fecha se encuentran Los Tres, Luis Alberto Spinetta, Thundercat y Radiohead. En particular para el nuevo disco, el contrabajista israelí Avishai Cohen y la porteña y nacional Pascuala Ilabaca.
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6. «Kambó» de Lecea
Luego de presentarnos el brillante «Breathe», Lecea llega con su nuevo álbum «Kambó», el cual se presenta como energía y transformación, la idea es generar un punch de excitación que genere al baile, al movimiento, a transformar tu estado de ánimo de uno negativo o deprimido a uno positivo, alegre y excitante.
«Kambó» busca llegar a todos los ‘losers’ o quienes sienten que son perdedores en la vida o en algún aspecto de ella; estado por el cual también paso su autor en distintas etapas de su vida. «Creo que todos nos sentimos así en algún sentido, dejamos de confiar en nosotros mismos y lo que podemos llegar a lograr» Por esta razón Lecea busca transmitir que, cambiando nuestra energía, con un poco de constancia, amor y disciplina puedes llegar a cualquier parte «A ellos quiero decirles: ustedes mismos tienen el poder para llegar hasta donde deseen, ¡crean en ustedes!» comenta el artista.
La grabación, producción, mezcla y mastering fue realizada por Lecea, proceso que tomó alrededor de cinco meses para traer a la vida el concepto. En cuanto a lo visual, Lecea trabajo con el artista Franco Huaiquinao, quien se dedicó al arte del disco, y en conjunto con su equipo, en los videoclips.
Este álbum se influencia en la búsqueda del artista por un sonido energético, excitante, que transforme nuestra energía y busquemos el movimiento y motivación para hacer cosas. Mientras que en cuanto a las referencias nos cuenta «Mi referente siempre ha sido Skrillex, pero en este caso busco separarme un poco para encontrar mi propio sonido y mi propia línea musical y creo que este álbum lo plasma de una muy buena manera».