¡6 canciones chilenas que debes escuchar!
¡6 canciones chilenos que debes escuchar! de J-KUY, The Comdas, Cosme de la Cruz, Marce Avendaño, Gnell Melodia y División 4.
1. «Te Veo Pasar» de J-KUY
J-KUY se encuentra promocionando su single «Te Veo Pasar» canción, que sucedes a «A SOLAS», la cual habla sobre un amor platónico del cantante con una vecina de su barrio, El single tomó dos semanas en su proceso creativo, fue grabada en Ñuñoa, Región Metropolitana, Chile, y en sus créditos encontramos a J-KUY, Rial Raven y James Manson quienes estuvieron en la producción
2. «Peoples Temple» de The Comdas
La banda de la capital de Chile, The Comdas está de regreso con su single «Peoples Temple», canción que mezcla el Indie Rock y el Psychedelic Rock, que habla de la dominación mental que hacen las sectas aprovechándose de los deseos y expectativas de la gente.
«Peoples Temple» está inspirado en la secta del mismo nombre Peoples Temple, la cual fue famosa en Estados Unidos durante la década del 70, y que culminó en un asesinato-suicidio colectivo donde murieron 909 personas en 1978
La canción se comenzó a gestar en 2021, esta compuesta por Cristopher Martin y Claudio Asuar, se grabó en los estudios Not, fue grabada y mezclada por Cristopher Martin y masterizada por José Ignacio Jara en Agartha Estudios. Este single está influenciado por los sonidos de sintetizadores de los 80 y por bandas como Depeche Mode, New Order y Tame Impala.
3. «Pa´ Mi» de Cosme de la Cruz
El dj y productor Cosme de la Cruz nos presenta el remix de «Pa´Mi», canción de Baby Natu, en la que Cosme remixea el single de la cantante. Fue 1 día de composición de la base en Caustic 3, y la mezcla con el sample de la canción original de Baby Natu en el software de Waveform 11
Con esto el productor continúa su camino en la escena nacional donde además de su catalogo ya cuenta con gran cantidad de remixes a su haber.
4. «Luciérnaga» de Marce Avendaño
La cantante Marce Avendaño, está de regreso luego de su EP Malen Zelle. «Luciérnaga» es una canción sobre la vida de este insecto, su luz se genera para encontrar un compañere o defenderse de algo, «En la canción comparo esto con la vida real de las personas, cuando uno vive un proceso interno de transformación importante (proceso emocional, físico o químico), la luz vendría siendo la intención de ese impulso a estar mejor es como una metáfora», comenta la cantante. «Luciérnaga» es una transmutación de sentires muy difíciles, llenos de aprendizaje, eso la hace muy intima.
El proceso creativo de este single duró cerca de dos años, sus arreglos, la producción y masterización fueron realizadas por Gacotochi y grabada en la sala Calica lab de Wiliam Fuentes en la ciudad de Chillán «En esta canción tratamos de evocar un espacio etéreo, a través de los sintetizadores y arreglos atmosféricos, pero sin perder el sello propio de cantautora pero si tratamos de añadir elementos más espaciales conservar la raíz folk pero atreverse a probar esos elementos más “modernos”, tratamos de ser más osadas con la utilización de efectos» concluye Avendaño
5. «VETE» de Gnell Melodia
Gnell Melodia, vive en el mundo de la música desde el año 2013 y desde ese entonces se ha enfocado en producción y edición de proyectos musicales. Actualmente es un artista emergente del género urbano del país de Chile, el cual se encuentra presentando su sencillo «VETE».
La canción habla sobre una persona que aprende o acepta a soltar cuando algo no te hace bien por mas que ames aquello que te hace mal. La historia del single se inspira en partes de la vida del autor y resume lo que sucede en una relación.
«VETE» tomó al alrededor de cuatro semanas en escribir y trabajar. La pista estuvo a cargo de wolfeat, beatmaker con el que Gnell trabaja habitualmente, la canción terminó de trabajarse en el home studio del interprete. La influencia de Gnell Melodia viene de Daddy Yankee, Bad Bunny, Músicologo & Menes.
6. «Corre Por Los Dos» de División 4
La banda nacional División 4 se encuentra promocionando «Corre Por Los Dos», single perteneciente a «EP 4», que bien menciona el nombre es el cuarto EP de la banda. La canción habla del tiempo, del amor y el desamor. De la prueba del tiempo entre dos personas. «Este trabajo surgió porque necesitábamos tener nuestra propia canción romántica punk. Al declarar la necesidad surgió la canción. El sentimiento ya estaba». comentan
La canción fue grabada y producida por la banda de forma independiente, proceso que tomó tres días «Nos tomó relativamente poco tiempo grabar este tema, un día miércoles del mes de Julio nos juntamos a grabar las voces, las guitarras y el bajo en la casa de Cristóbal y para el viernes ya teníamos la batería de Johann. Luego, un fin de semana nos dedicamos a mezclar todo y a producirla».
En cuanto al sonido se podría decir que División 4 tenía en mente a bandas como The Strokes, The Replacements o The Clash y en la letra intentaron ser lo más directo posible, evitando usar un lenguaje tan «metafísico».